Was mich bewegt

Kirschblüten

2012-01-27T11:28:00.000+01:00

Die Kirschblüte (jap. 桜, sakura) ist wohl eines der wichtigsten Symbole der japanischen Kultur. Sie steht für Schönheit, Aufbruch und Vergänglichkeit. Die Saison der Kirschblüte ist ein Höhepunkt im japanischen Kalender und markiert den Frühlingsanfang.

Mein Winterparka und passend dazu:

Kirschblüten- Perlmuttknöpfe von "Entrée des Fournisseurs"

(Ausschnitt) schmücken meine brandneue Handarbeit

Ein Patchworkschal für den kommenden Frühling

Mein neuster, selbstgenähter Schal hat die gleiche Farben und das gleiche japanische Kirschblütenmuster wie mein Skiparka. Mit anderen Worten, ich warte auf den Frühling...

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Dostojewski

2012-01-01T12:01:00.024+01:00

Der russische Autor Fijodor Dostojewski und sein Roman "Der Spieler" ( Игрок) aus dem Jahre 1866 (franz. Übersetzung: André Markowicz für den Verlag Babel) ist die richtige Lektüre zum Jahreswechsel. Prunk, Luxus, Roulette-Spielsucht und ein Hauch von Liebe sind der Hintergund dieses autobiografischen Werkes, welcher mich zu meinem ersten Winterschal anregte :

Russischer Roman und handgenähter Winterschal

Buchumschlag: Ivan Kramskoï, Une inconnue (Ausschnitt), 1883
Galerie Trétiakov, Moscou und Permuttknöpfe

Stofffaden- Stickarbeit für das Blumenmuster

Dieser entstand aus Stoffresten und ist ganze 1,60 m lang.
Handgeschliffene Perlmutt-Blumen dienen der Verzierung. Sie schillern passend zum rosaroten Samt...

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Und noch...

2011-12-29T11:23:00.012+01:00

Stickrahmen und Modell
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... ein Hündchen!

Ausschnitt

Ich kann das Sticken nicht lassen, mehr hier

Alles was das...

2011-12-28T11:06:00.002+01:00

... Herz begehrt für Handarbeiten kann man bei "La Croix & la Manière" finden...

Weihnachtsliteratur

2011-12-23T11:04:00.021+01:00

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Viele bekannte Verlage bringen speziell für die Festtage am Jahresende eine Art Weihnachtsliteratur. Dieses Jahr konnte ich nicht wiederstehen und kaufte gleich zwei Romane. Taschenbücher gebunden mit reich verzierten Coverbild. Beide Bücher sind unter der Rubrik 'Delektivgeschichten' einzureihen.
Die schottische Erfolgsautorin Anne Perry hat schon eine ganze Serie von Weihnachtsbüchern geschrieben. Die neuste französische Übersetzung von Pascale Haas für den Verlag 10/18 “Un Noël Plein d’Espoir” ("A Christmas Promise”, dt. Übersetzung: Das Weihnachtsversprechen ) aus dem Jahre 2009 fiel mir wegen dem Titelumschlag auf. Eine Fotographie von Julia Margaret Cameron umgeben von einem Myruso –Tapetenmuster schmückt das Buch.
Ein wahres Kaufsarkument in meinen Augen: Die Verpackung macht's. Der Inhalt ist jedoch stark kitschig: London, Plumpudding und eine lebendige Weihnachtskrippe sind zwar die richtigen Zutaten, jedoch fehlt es dem im Charles Dickens-Stil gewollten Roman an schriftstellerischer Qualität. Sozialkritische Töne über die Missstände der viktorischen Gesellschaft im England des 19. Jahrhunderts im England konnte ich hier nicht finden -Das Buch ist reine "Unterhaltungsliteratur".
Der zweite Roman ist von der populären schwedischen Kriminalschriftsellerin Camilla Läckberg unter dem Titel “Cyanure” ("Snöstorm och mandeldoft”, 2007) im franz. Verlag Actes Sud erschienen und wurde von Lena Grumbach übersetzt. Erschienen sind ihre Bücher in 30 Ländern in einer Auflage von über sechs Millionen Exemplaren. Von “Cyanure” gibt es noch keine deutsche Übersetzung. Der Roman ähnelt stark Agatha Christie.
Gekauft habe ich dieses Buch, weil mich das Cover irgendwie an Henning Mankell’s “Kurt Wallander” erinnerte- und siehe da, ein richtiges Weihnachtswunder, ich war nicht enttäuscht!

Little hound and flowers

2011-12-16T09:49:00.020+01:00

Whippet 'Rico' noch im Stickrahmen

Der 'fertige' Windhund ...

... umgeben von Blumen.
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Diese künstlerische Patchworkarbeit ist “für die Wand” entworfen.
In der Mitte: der gestickte Windhund "Rico"auf Leinen genäht, umringt von einem Blumenmuster aus den States.
Eigentlich hat dieses 29 x 33 cm kleine Mini-Quilt nichts auf einem “hundefreien” Blog zu suchen. Trotzdem habe ich die Einzeletapen (einfach auf die Bilder klicken) meiner neusten Handarbeit fotografisch festgehalten. Das fertige Werk ist hier

Vintage

2011-12-13T12:18:00.018+01:00

Als Vintage (engl. Adjektiv für hervorragend; altehrwürdig; alt) bezeichnet man den Retrolook der deutlich unter dem Einfluss der 1930er bis 1970er Jahre steht. Diese Designrichtung bezieht sich auf Mode und Möbel sowie auch Schmuck und Alltagsobjekte. Bei "Vintage" handelt es sich um ein Trend der die Kleidungsstücke, Gegenstände sowie Möbel „gebraucht“ wirken lässt.

'Vintage' birds auf meinen neuen Teetassen (Ausschnitt)

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Auf dem Blog der amerikanischen Marke FOSSIL gibt es wöchentlich neue Eindrücke.

Reinschauen lohnt sich...

Herbstblumen

2011-11-10T11:57:00.021+01:00

Kissen in Herbstfarben

Ausschnitt

... die andere Seite

Blumenmotive
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Patchwork, wörtlich "Flickarbeit" ist eine Technik der Textilgestaltung
die ich als "Resteverwertung" bezeichne. Auf umweltfreundlicherweise wird Verschleißtes und Unbrauchbares zu neuem Leben erwegt.
Kleine oder größere Stoffstücke (Leinen, Baumwolle etc..) werden aneinander oder aufeinander genäht damit eine
"brauchbare"größere Fläche durch reine Handarbeit entsteht.
Dies ist mein neustes Herbstkissen aus alten Hemden. Für's Wohnzimmer mit Blumen...

Ein Hauch von Tudor...

2011-11-08T12:46:00.016+01:00

Kennet indigo-discharge printed textile designed by William Morris, 1883

Am letzten Sonntag gab's im französischen Fernsehen das Historiendrama aus dem Jahr 2008, "Die Schwester der Königin" (The Other Boleyn Girl) von Justin Chadwick.
Als Vorlage diente der Schmöker von Philippa Gregory (die selbst am Drehbuch mitarbeitete), eine Dreieck-Liebesbeziehung, Konkurrenzkampf zweier Schwestern um das Herz/Bett König Heinrich VIII. Die Ältere, eine blonde Schönheit mit Präraffaeliten- Engelsgesicht, die Andere , dunkel-düster, atemberaubend, jünger jedoch nicht unschuldiger. Man könnte sagen: Die Schöne und das Biest, Scarlett Johansson als Mary Boleyn und Natalie Portman als Schwester Anna. Trotz Starbesetzung war ich als Tudor-Laie (siehe Rubrik Labels) eher sehr enttäuscht. Es ist wohl reiner Zufall, dass dieser Film sehr der TV-Vorabendserie "Die Tudors" ähnelt, auch wenn diese Anna Boleyn-Verfilmung weniger Gewalt und Sexszenen enthält. Beide Produkte nehmen es nicht so genau mit der historischen Wahrheit, man nennt dies künstlerische Freiheit oder auch Kostümkino. Vom Shakespeare-Drama keine Spur, 110 Minuten Glamour ohne Historie gaben mir das Gefühl, ich wäre eine Touristin, mitten von historischen Gebäuden des 16.ten Jahrhunderts umzäumt. Einziger Augenschmauss waren die Topp-Kostüme à la William Morris (siehe oben), Details wie vom Hofmaler Hans Holbein (der Jüngere) verewigt:

Starbesetzung in William Morris Kostümen
"The Other Bolyen Girl" @ Columbia Pictures

Eine der Schlussszenen zeigt uns Mary Boleyn mit Anne's Tochter
Elizabeth I, die spätere Königin Englands, in den Armen ihrer Tante nachdem ihre Mutter hingerichtet wurde:

2008: Mary mit dem Kleinkind Elizabeth in den Armen " The Other Bolyen Girl"
@ Columbia Pictures

1969: Anna mit ihrer Tochter Elizabeth "Anne of the Thousand Days"
@ Hal Wallis Productions

Ein Hinweis auf die nahe Zukunft. Diese Szene hat Justin Chadwick dem Regissieur Charles Jarrott abgeguckt. Elizabeth ist hier noch ein Baby und liegt in den Armen ihrer Tante. Jarrot’s "Königin für tausend Tage" (Anne of the Thousand Days) aus dem Jahr 1969 (mit Richard Burton als König Heinrich VIII und Geneviève Bujold als Anna Boleyn) zieht den gleichen Schlussstrich “back to the future”: Wir sehen das Kleinkind Elizabeth, es trottelt vom Zuschauer weg.
Chadwicks schnörkellose Regie lässt uns das Schicksal beider Boleyn Schwestern mühelos verfolgen, ohne das wir Tränen vergiessen, das Taschentuch bleibt absolut trocken. Ein Hauch von Tudor schnell vom Winde verweht, zwei Hollywood-Prinzessinen die wir nachher schnell wieder vergessen können…

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Sublime

2011-10-29T12:32:00.028+02:00

@ "Mes Illusions Baroques"
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Reine Handarbeit, "Needlework" pure.
Gerade habe ich diese Rosetti-Broche entdeckt. Präraffaeliten und George Sand flirten ein auf Esther's Blog "Mes Illusions Baroques". Ihre Kunst bezaubert, zeigt was ihre Feenfinger zu Werke bringen. Feiner Schmuck romantisch, herbstlich schön, zum Verlieben.
Das Reinschauen lohnt sich, jedes Stück ist einmalig. Man kann auf diesem Blog das Gefundene auch bestellen...

Needlework

2011-04-22T11:05:00.017+02:00

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Unter Handarbeiten versteht man das Verfahren aus verschieden Zweigen der Textiltechnik, die von Laien im häuslichen Bereich ausgeführt werden können. Garne und Stoffe bekommen durch Nadelarbeit ein ‘Leben’. Stopfen und Flicken sind keine reine Notwendigkeit, sondern können sich zum frankensteinähnlichen Zeitvertreib entfalten und 'Neues' erschaffen! Patchwork und Quilten, Stricken und Häkeln erwecken künsterliche Eigenschaften in uns.
Früher war Nadelarbeit ein Synonym für Mädchen-Handarbeiten.
Textiles Werken, war auch in meinen Jugendjahren noch ein Schulfach, in dem die Grundlagen dieser Techniken vermittelt wurden.
Damals hasste ich diese Stunden, heute liebe ich es mit meinen kleinen Feenfingern etwas zu entwerfen. Blumen u. Pfanzenmotive, welche an den Jugendstil erinnern sind mir am Liebsten…

Wenn wir 'arte' nicht hätten...

2011-04-06T12:01:00.031+02:00

... hätten wir gestern Abend das Fernsehgerät bestimmt nicht eingeschaltet!
Ein Operabend stand bevor, immer schon ganz scharf auf jedlichen Tudor-Stoff konnte ich es kaum erwarten bis es mit der Overtüre los ging. "Anna Bolena" ist eine lyrische Tragödie in zwei Akten von Gaetano Donizetti (*29. November 1797 in Bergamo - † 8. April 1848 ebenda) welches mehr als drei Stunden dauert. Das Libretto verfasste Felice Romani nach den Dramen „Henri VIII.“ von Marie-Joseph de Chénier und „Anna Bolena“ von Alessandro Ercole Graf Pepoli. “Anna Bolena” ist Donizetti's seiner 35. Oper, mit ihr schaffte er in Mailand (Uraufführung war am 26. Dezember 1830) endlich den Durchbruch. "Anna"machte ihn zum führenden Komponisten des italienischen Musiktheaters, sein grösster Rivale war Rossini.

Die "wahre Königin Anna Boleyn (1501 oder 1507 - 1536). Gemälde aus dem Jahre 1534.
@ Télerama 30 Mars 2011

Gestern übertragte ARTE die Belcanto-Oper live aus Wien. Es handelt ist eine Dreiecks-Liebesgeschichte in zwei Akten. Sie ist angelehnt an das Schicksal der historischen Anne Boleyn, der zweiten Frau des englischen Königs Henry VIII. Er ließ die Königin (Anna Bolena) im Jahre 1536 enthaupten, um elf Tage später ihre Gesellschafterin Jane Seymour (Giovanna) zu heiraten.

In Szene gesetzt wurde die Wiener-Version vom französchischen Regisseur Eric Génovèse, die volle, kontinuierliche, majestätisch feierliche Orchestrierung und der Chor stand unter der Leitung des bekannten Dirigenten Evelino Pido. Diesen konnte ich einmal selbst live in harter Arbeit an der Oper von Nancy/Frankreich bewundern.
In Donizettis Tragödie stehen sich zwei Rivalinen gegenüber: Königin Anna ( Anna Netrebko- Sopran) und Giovanna (Elina Garanča- Mezzosopran), die historische Tragödie wird zum musikalischen Epos.
Der Vorhang hebt sich über einem Saal im königlichen Palast zu Windsor. Trotz des Kommens und Gehens der Höflinge (Chor) in dem erleuchteten Saal ist die Atmosphäre weder brilliant noch festlich. Die Intensität und Gefühlskala der Protagonisten steigert sich zu einer duster und unversöhnlich der Katastrophe zugehenden Geschichte.
Das Ende ist tragisch: Anna wird zum Tode verurteilt und geköpft. Zuvor wird sie von Fieberträumen heimgesucht (genauso wie später die Heldin “Lucia di Lammermoor”- meine Donizetti Lieblingsoper). Anna erinnert sie sich im Kerker des Towers an die Zeit ihrer ersten großen Liebe... diese war nicht Heinrich der VIII.

Meine CD-Version, rein italienisch...
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Traurig sein

2011-02-27T11:18:00.007+01:00

"Der Schrei", Skrik 1893 von Edvard Munch
Tempera auf Pappe 91 cm x 74 cm Nationalgalerie Oslo

Es gibt Momente im Leben, die einen unheilbar traurig stimmen.
Es gibt Augenblicke, da würde man Alles dafür geben wenn man die Zeit anhalten könnte.
Das Unverweigerliche kommt doch auf einen zu, ein Entkommen ist nicht möglich.
Was bleibt, ist eine Leere, eine Stille.
Was kommt sind gute Erinnerungen an längst vergangene Stunden, an denen man sich festhält...

Studentenzeit

2011-02-11T17:12:00.011+01:00

Diese Odaliskenstudie von mir auf Bristolpapier mit Bleistift, Gouache und Aquarell nach Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) stammt aus meiner elsässischen Studentenzeit. Gerade eben aus dem Speicher ausgegraben, ich wollte sie mal wieder sehen, hatte ich doch vor zwei Tagen das Ölgemälde "Die große Odaliske" von Ingres auf meiner 'WhippetWikipedia' gebracht.

Die ganze Studie und Ausschnitte:

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An die Note die ich dafür bekam, kann ich mich nicht mehr erinneren...

Hommage à Horst Janssen

2011-01-13T12:03:00.021+01:00

Horst Janssen (* 14. November 1929 in Hamburg; † 31. August 1995 ebenda) war ein bedeutender deutscher Zeichner und Grafiker.
Trotz künstlerisch-technischer Experimentierfreudigkeit sind in seinen Arbeiten deutlich traditionell-graphische Elemente zu entdecken die er durch individueller Ausdrucksweise zur Perfektion brachte. Einer seiner Vorbilder war der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch (1863-1944).
Während meiner Studentenzeit in Strassburg habe ich mich intensiv mit Janssen's Künstler-Plakaten befasst und sie haben meine eigenen Arbeiten damals sehr beeinflusst. Besonders haben es mir seine Selbsbildnisse und Stilleben angetan. Hier ist mein Huldigung an diesen deutschen Künstler der irgendwie in Vergessenheit geraten ist:

copyright: Fotografien @ Patricia E. George, Nov 2010
Die Blumen sind von meinem Geburtstagsstrauss. Ich habe sie fein säuberlich auf einen Ausstellungskatalog aus dem Jahre1978 verteilt.
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"Maler kann man werden", meinte Edgar Degas (1834-1917), "zum Zeichner muss man geboren sein". H.J.Nachlass ist der originellste und produktivste Beweiss der deutschen Nachkriegskunst für diese Aussage. Kostproben aus den Domänen Selbsportaits, Blumen und Stillleben verdeutlichen dies. Sein Schaffen ist eine "Arbeitsleistung" dessen Werke man durch aus als"Kunstprodukte" bezeichnen kann, viele seiner Plakate sprechen dafür.

Von Adolph Menzel (1815-1905) stammt die Devise "Alles Zeichnen ist gut, alles zeichen noch besser". Genau dies tat H.J. Er war ein Denkerkünstler und von allem Kunstbetrieb zurückgezogener Mensch.
Von Leonardo da Vinci (1452-1519) stammt der eindrucksvolle Satz, "dass Auge ist das eigentliche Fenster zur Seele des Menschen".Wenn H.J. im Spiegel immer und immer wieder sich selbst in die Augen blickt, so tastet er durch dieses Fenster in seine eigene Seele.

Das goldene Königreich-Fernsehtipp

2010-12-29T14:43:00.010+01:00

l.: Die 'wahre' Elizabeth, Gemälde von cira 1575. Maler unbekannt. r.: Cate Blanchett im Historienfilm von 2007

Elizabeth I., bekannt unter dem Namen The Virgin Queen oder The Maiden Queen („Die jungfräuliche Königin“), Gloriana oder Good Queen Bess (* 7. September 1533 in Greenwich; † 24. März 1603 ), war von 1558 bis 1603 Königin von England. Ihre Regierungszeit als Königin von England und Irland von 1558 bis 1603 wird Elisabethanisches Zeitalter genannt, in dieser Zeit entstanden zahlreiche Werke William Shakespeares, wurde die moderne Wissenschaft mit Francis Bacon begründet und die Welt von Francis Drake umsegelt.
In Virginia Woolfs Roman “Orlando” spielt die historische Figur der Elizabeth eine wichtige Rolle.
Elizabeth ist auch ein historisches Filmdrama von indischen Regisseur Shekhar Kapur mit Cate Blanchett in der Hauptrolle aus dem Jahr 1998. Über diesen ersten Teil sagt der Filmemacher selbst :
”Ich finde ihn furchtbar, hasse ihn”. Im Jahre 2007 erschien ein Zweiter unter dem Titel Elizabeth – Das goldene Königreich (Elizabeth: The Golden Age), nach dem Motto:” … keine Schöpfung ohne Zerstörung. Ich wusste, mir blieb nichts anderes übrig, als den alten Film in meinem Geist zu vernichten.” So entstand die ‘Vorsetzung’ mit Produktionskosten von ca. 25 Millionen US-Dollar. Dieser ist ein Historienfilm mit bemerkenswerten Kostümen ausgestattet, voll von reichen, gesättigten Farben und Emotionen. Cate Blanchett ist eine Augenweide. Besonders gut sind die überaus finsteren Bilder der Niederschlagung intriganter Meucheleien. Kurz der Film spricht auch von Politik:
Der spanischen König ist ein Fundamentalist der alles aufgegeben hat, um seine Vision zu verfolgen: die Welt nach dem Wort Gottes, so wie er es versteht, zu gestalten.Um diesen Mann zu bekämpfen, muss die englische Königin Elizabeth selbst ‘göttlich’ werden.
Eine derartige Konfrontation erleben wir auch in der Gegenwart behauptet Kapur: Mr. Bush glaubte, er habe das göttliche Recht auf seiner Seite genauso wie die Anführer von al-Qaida. Letztlich erlebten wir in den letzten Jahren eine mythologische Schlacht.
Kapur’s ersten Film vom Jahre 1998 habe ich mir als DVD zugelegt, den zweiten Film von 2007 zeigt uns “Arte” am 30 Dezember 2010 um 20 Uhr 40.-Ich sitzte auf jeden Fall vor dem Fernseher…

Frankenstein und die Schweiz

2010-12-16T12:54:00.009+01:00

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franz.Taschenbuchausgabe des Klassikers. Übersetzung: Joe Ceurvorst. Originalcover von 1818

Frankenstein, oder 'Frankenstein oder Der moderne Prometheus' (Original: Frankenstein or The Modern Prometheus) ist der bekannteste Roman von Mary W. Shelley, 1818 erschienen.
Er erzählt die Geschichte des jungen Schweizers Viktor Frankenstein, der an der damals berühmten Universität Ingolstadt einen künstlichen Menschen erschafft. Die Erzählung ist eine Mischung aus Briefroman und klassischer Ich-Erzählsituation .Viktor Frankenstein berichtet über sein verpfuschtes Leben dem Kapitän einer Forschungsexpedition der ihn in der Arktis rettet. Der Roman soll pädagogisch auf den Leser einwirken. Die Geschichte ist als Warnung vor einer entgrenzten menschlichen Vernunft gedacht, die sich selbst zu Gott macht und sich anmaßt, lebendige Materie zu schaffen. Shelley’s Anti- Held, Viktor Frankenstein, ähnelt damit sowohl dem 'literarischen' Faust als auch dem Prometheus aus der griechischen Mythologie.
Der Roman verdankt seine Entstehung der Villa Diodati in der Nähe des Genfersees. (Siehe Gedenktafel unten) Bei Lord Byron und dessen Leibarzt John Polidori verbrachte Mary Shelley mit ihrer Stiefschwester Claire Clairmont und ihrem (zukünftigen) Ehemann Percy Bysshe Shelley den Sommer 1816. Aufgrund des extrem schlechten Wetters konnten die Anwesenden oft das Haus nicht verlassen. Sie beschlossen, jeweils eine Schauergeschichte zu schreiben und den anderen vorzutragen. Mary schrieb ihren "Frankenstein".
Eine Schlüsselszene des Romans ist das Zusammentreffen vom „Monster“ und seinem Schöpfer in den Alpen. Die Kreatur ist anfangs weder böse noch gut, sondern naiv und leidet unter einer Identitätskrise, aufgrund seiner unerklärlichen Herkunft und seines Andersseins. So bekommt das Wesen während des gesamten Romans keinen Namen.
Enttäuschung, Traurigkeit und Selbstmitleid verwandeln sich zu Frust und schlagen in Hass gegen den Schöpfer (Viktor Frankenstein) um. Das “Monster”leidet unter Einsamkeit und Integrationsprobleme in die Gesellschaft. Frankenstein’s Schöpfung ist ein verzweifeltes Geschöpf nach der Suche von Liebe und Zuneigung. Das "Monster" entspricht den gesellschaftlichen Normen nicht und wird deshalb ausgeschlossen. Im Original macht Shelley, die Autorin, ihrem Victor Frankenstein einen Vorwurf : Sie behauptet er sei ein „schlechter“ Vater, der sein "Kind" einfach fallen lässt, weil er es zu hässlich findet.

Das “Ungeheuer” ist Teil seines Schöpfers bis zu dessen Tode hin.
Shelley’s Frankenstein ist nicht nur ein Goth(ic)-Roman (eigtl. „gotisch“, hier im Sinne von „düster, schaurig“), sondern eine moderne Beschreibung von Exklusion bis hin zur Diskriminierung. Unsere neuzeitliche Gesellschaft neigt dazu jemand der anders ausieht oder denkt auszuschliessen. Wer von unserer Gesellschaft ausgegrenzt wird, empfindet sich selber als ‚wertlos‘ und ‚außenstehend‘. Genauso geht es Victor Frankenstein's Schöpfung.

Einsiedler, Außenseiter, Obdachlose, AIDS-Kranke und Ausländer sollten ein Recht auf soziale und politische Teilhabechancen haben ...

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Gedenktafel am Genfersee

In diesem Sinne wünsche ich allen Lesern ein schönes Weihnachtsfest.

Wer hat Angst vor Virginia Woolf ? *

2010-12-09T17:43:00.010+01:00

“We open governments.”

WikiLeaks (englisch leaks ‚Lecks‘, ‚Löcher‘, ‚undichte Stellen‘) ist eine vom australische Programmierer und Autor Julian Assange 2006 gegründete Internetplattform, auf der anonym Dokumente veröffentlicht werden, für die ein öffentliches Interesse besteht.

WikiLeaks will „denen zur Seite stehen, die unethisches Verhalten in ihren eigenen Regierungen und Unternehmen enthüllen wollen.“ Zur Veröffentlichung angenommen werden geheime, zensierte oder auf sonstige Weise in ihrer Veröffentlichung beschränkte Dokumente, die von politischem, diplomatischem oder ethischem Interesse sind.

„Rücksichtslos und gefährlich“ nennen die USA die jüngste Enthüllung des Portals, aber wem schadet Wikileaks wirklich?
Ist Julian Assange wirklich ein Räuber dessen Publikationen von vertraulich und teils geheimen Dokumenten weltweit Regimekritiker und Oppositionsführer die im Kontakt mit US- Diplomaten stünden gefährtet?
Oder ist Julian Assange ein moderner digitaler Robin Hood der den 'Reichen' was nimmt und es den 'Armen' auf's Internet bringt?
Auf jeden Fall ist er ein echter Wurm für die Geheimdienste. Die Veröffentlichung von Militärdokumenten zum Irakkrieg zeigen den Ausmaß der Brutalisierung des Lebens im Irak, das man sich so nicht vorgestellt hatte. (Beispiel: Ein Video über die gezielte Tötung von zwölf Zivilisten in Bagdad von einem US-Hubschrauber aus).

Wikileaks zeigt Menschen in der ganzen Welt, was so vor sich geht. Die USA sind die einzige Supermacht unseres Planeten, eine Art Weltpolizei, wie sie selber denken.

Die Mitarbeiter von WikiLeaks arbeiten unentgeltlich und von zu Hause aus, somit ist diese Tätigkeit mit Serverkosten, Registrierungsgebühren und Bürokratiekosten verbunden. Gerichtsgebühren machen aufgrund der Verwicklung in zahlreiche Prozesse ebenfalls einen Teil der Kosten der Plattform aus.

Am 4. Dezember 2010 schaltete der Internet-Bezahldienst PayPal das Konto ab, über das WikiLeaks einen Teil seiner Spenden abwickelte.

Wikileaks-Gründer Julian Assange ist charismatisch und umstritten, für seine Fans ein tapferer Kämpfer für Wahrheit und Gerechtigkeit. Für Schwedens Justiz liegt gegen ihn der Verdacht von sexueller Nötigung von zwei Frauen vor. Julian Assange ist im Gewahrsam der britischen Polizei, Robin Hood ist uns bekannt durch seine romantische Liebe zu Maid Marian. Aber wir leben nun halt nicht mehr im Spätmittelalter und Soziale Gerechtigkeit bleibt eine Utopie!

* mehr über Virginia Woolf hier

Wien ...

2010-10-08T12:36:00.001+02:00

... ist eine Reise wert.

Birds ...

2010-09-07T11:06:00.008+02:00

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Traditioneller Kranich (Wikipedia)

Fleissige Xcess Whippets-Blog-Leser wissen es schon : Wir haben uns eine neue Digi zu gelegt.
Meine Schwägerin aus der Normandie trägt diese traumhaften Ohrringe ! Dies war Grund genug, die Makrofunktion auszuprobieren.
Zaubervögel wie aus dem Märchenland entflogen sind aus Papier und reine Handarbeit :
Origami (jap. 折り紙, von oru = falten + kami = Papier) ist die Kunst des Papierfaltens aus Japan. Viel Geduld und Feingefühl ist nötig ...

Konnte wirklich ...

2010-05-21T12:16:00.013+02:00

Coyright : Fox
franz. Taschenbuchausgabe,
Ed.Points 2010

... nicht wiederstehen.

Jeden Dienstagabend verfolge ich treu meine Lieblingsserie Dr.House im Fernseher. Hauptdarsteller ist Hugh Laurie, ein 1959 in Oxford geborener britischer Schauspieler, Schriftsteller und Musiker. Laurie hatte eine kleinere Rolle in der Jane-Austen-Verfilmung "Sinn und Sinnlichkeit (1995)", Spielfilm des taiwanischen Regisseurs Ang Lee.

1996 hat er eine Art Krimi geschrieben der auf englisch "The Gun Seller" (deutsch „Der Waffenhändler“, Rowohlt, Reinbek 1997; Neuauflage: „Bockmist“, Heyne, München 2008) heisst. Da ich nun mal in Frankreich in den Vogesen wohne und lebe, hab' ich mir die franz. Übersetzung von Jean-Luc Piningre die als Taschenbuch unter dem Titel "Tout est sous contrôle" beim Verlag Points erschien gekauft. Ob das Buch genauso viel Spannung enthält wie ein John Le Carré hoffe ich sehr.

To die for

2010-04-22T11:07:00.010+02:00

Dies ist mein "péché mignon", für mich unwiederstehlich : "Oreo" ist der eingetragene Markenname einer Kekssorte der US-amerikanischen Firma Nabisco, erstmals zum Verkauf angeboten 1912. Es ist so zu sagen ein Klassiker für Feinschmecker.

"Oreo" ist ein Doppelkeks, aus zwei gebackenen tiefscharzen, pudrig-herben Kakaoteilen welche mit einer süßen Vanillecremefüllung aneinander gebunden sind.

Der Oreo-Keks hat über die Jahre einen Kultstatus erreicht, es gibt viele Rezepte in denen Oreos vorkommen, wie z. B. Shakes und Torten. Man kann sie auch in ein Glas Milch tunken. Mittlerweile findet man den Oreo-Keks auch in französchischen, deutschen und österreichischen Supermärkten, die dort verkauften Kekse werden in Spanien hergestellt. Hoch lebe Europa ! Die beliebte Methode, die Keksteile auseinander zu reissen und separat zu essen, hat Nabisco in den USA mit dem Slogan „Have a heart, don't tear them apart!“ in der Werbung ausgenutzt.

Meine Oreo-Kekse sind fest verschlossen und in Sicherheit vor Hund und Mann.

Enttäuscht !

2010-03-31T15:36:00.009+02:00

Gerade habe ich den Roman "The Hours" (deutsch: Die Stunden) des amerikanischen Buch- und Drehbuchautoren Michael Cunningham in der franz. Übersetzung von Ann Damour fertig gelesen und bin wirklich enttäuscht ! Dis passiert mir selten, meistens habe ich ein glückliches Händchen, was ich mir für meine Bibliothek kaufe gefällt mir normalerweise auch nach dem Lesen.
"The Hours" wurde in 22 Sprachen übersetzt und mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet, darunter der Pulitzer-Preis und der Faulkner-Award. Um so grösser der Frust. Als Virginia Woolf-Fan stand dieses Buch als ein "must" auf meiner Leserliste. Der Roman verfolgt das Schicksal dreier Frauen aus verschiedenen Generationen, deren Leben mit Woolfs Roman "Mrs. Dalloway" in Bezug stehen. Die Zeitebene 1923 erzählt wie Virginia Woolf umsorgt von ihrer Familie ihren Roman " Mrs. Dalloway" beginnt. 1951 bereitet Laura Brown mit ihrem kleinen Sohn den Geburtstag ihres Ehemanns vor und liest eben diesen Roman, der sie stark beeinflusst. In der Gegenwart bereitet Clarissa Vaughan eine Preisverleihungsparty für ihren an AIDS erkrankten Freund Richard Brown vor, dieser ist eben Laura Browns Sohn.
Ich fand diesen Lesestoff eher fade, die Hauptpersonen klischeebehaftet, der Ablauf langweilig.
Im Jahr 2002 gab's auf eine Verfilmung mit Starbesetzung (u. a. Nicole Kidman, Meryl Streep und Julianne Moore) unter der Regie von Stephen Daldry - vielfach ausgezeichnet. Hoffe sehr der Film ist besser ...

Shamrock and Happy St.Patty's Day !

2010-03-17T11:21:00.004+01:00

Der St. Patrick’s Day ist ein Gedenktag zu Ehren des irischen Nationalheiligen St. Patrick, der an einem 17. März im 5. Jahrhundert gestorben sein soll. Er gilt als der erste christliche Missionar in Irland.
Somit ist der 17. März ein gesetzlicher Feiertag in der Republik Irland, in Nordirland, im britischen Überseegebiet Montserrat sowie der kanadischen Provinz Neufundland.
Weltweit wird dieser Tag von Iren, irischen Emigranten und zunehmend auch von Nicht-Iren gefeiert. In Dublin und den meisten anderen irischen Städten machen große Paraden und vielfältige laute Aktivitäten den St. Patrick’s Day zu einem bunten Volksfest.
Die weltweit größten Paraden finden in Dublin, New York, Boston, New Orleans, Chicago, Manchester und Savannah statt- selbst in der britischen Hauptstadt London findet jährlich eine Parade und ein Festival statt.
Am 17. März ist Grün die vorherrschende Farbe der feiernden Iren in aller Welt.
In einigen Städten (z. B. Chicago) werden am St. Patrick’s Day sogar die Flüsse grün eingefärbt.
Gläubig bin ich nicht gerade aber einmal im Jahr möcht' ich gerne Irin sein und den Glückklee kann man immer gebrauchen !

Mein "Haus"-Arzt

2010-03-05T17:05:00.013+01:00

Eigentlich bin ich kein Fan von amerikanischen Fersehserien, rein zufällig hab’ ich mal reingeschaut und siehe da- es gefällt mir !
Dr. House (Originaltitel: House, auch House, M.D.) ist eine US-amerikanische Fernsehserie die in den States 2004 startete. Im Mittelpunkt steht einen Arzt der Dr. Gregory House heisst. Er ist so eine Art Spezialist für Diagnostik, mit einem ganz besonderem Gespür für die Diagnose außergewöhnlicher Krankheitsbilder.
Den 1959 geborenen englischen Schauspieler, Schrifsteller, Musiker und Hauptdarsteller dieser Serie James Hugh Calum Laurie kannte ich als Jane Austen-Fan schon : Er spielte den Mister Palmer in „Sinn und Sinnlichkeit „(1995 Sense and Sensibility) von Ang Lee an der Seite von Hugh Grant, Kate Winslet und Emma Thompson. In diesem Spielfilm ist er der stolze Rassevertreter eines echten Griesgrams.
In den USA wurden bisher fünf Staffeln vollständig von « Dr. House « auf FOX gesendet, die sechste Staffel begann am 21. September 2009 mit einer Doppelfolge. In Deutschland war der Start der fünften Staffel am 3. März 2009 (RTL) und ich verfolge nun seit einem Monat die franz. Version auf TF1 da ich z.Z. keinen deutschen Sender empfange.
Die Titelfigur, Dr. Gregory House (Hugh Laurie), praktiziert als Arzt am einem Lehrkrankenhaus in New Jersey. Er ist Spezialist auf den Gebieten der Nephrologie sowie der Infektionskrankheiten und außerdem Leiter der Abteilung für Diagnostische Medizin.
House trägt fast nie Arztkleidung und benötigt seit einem akuten arteriellen Verschluss im rechten Oberschenkel einen Gehstock, da in Folge des Infarktes Teile der Oberschenkelmuskulatur entfernt werden mussten. Er ist aufgrund der damit zusammenhängenden Schmerzen stark abhängig vom Schmerzmittel (Vicodin), welches das Opioid Hydrocodon sowie Paracetamol enthält. Er selbst sagt, dass er die Tabletten nur schlucke, weil er ein Schmerzproblem habe, und nicht, wie einige seiner Kollegen meinen, abhängig sei. In der Episode "Tod aus der Wand" gibt er zu, dass er süchtig sei, dies aber kein Problem darstelle, da er „funktioniere“.
House hat sich auf die Diagnose seltener Krankheiten spezialisiert. Seine Vorgesetzte, Dr. Lisa Cuddy, zwingt ihn oft dazu, seinen Pflichten als Allgemeinmediziner in der Ambulanz nachzugehen, was er garnicht mag und meistens zu umgehen versucht.
Seinen Patienten gegenüber verhält er sich respektlos und zynisch, zuweilen auch boshaft. Sein mürrischer-muffliger Charakter steht jedoch in Verbindung mit einer emotionalen Verletzlichkeit, die in der Serie immer wieder angedeutet wird. Dr.House ist empfindlich wie ich !
In den USA ist unter Bezug auf House’ Charakter und typisches Benehmen der Begriff “Houseism” (deutsch etwa: „Houseismus“) entstanden. Dieser beschreibt sarkastische Äußerungen, schwarzen Humor und auch ein ungewöhnliches Verhalten gegenüber anderen, oft mit dem Ziel, diese zu verblüffen.
Seinen schlechten Umgangsformen stehen außergewöhnliche medizinische Fähigkeiten und Fachkenntnisse gegenüber, zudem zeigt er in seinem Handeln ein hohes Maß an Moral.
House beherrscht mehrere Fremdsprachen, was ihm die Möglichkeit gibt, ausländische Fachzeitschriften zu lesen und mitunter die Gespräche der Patienten in ihrer Muttersprache zu belauschen.
Dieser "Haus-Arzt hat es mir angetan und ich werde ihm einmal pro Woche treu bleiben genauso wie der Serie "Schatten der Leidenschaft" die ich täglich verdaue.

Do not go gentle into that good night ...

2010-02-18T16:11:00.010+01:00

Dylan Marlais Thomas (* 27. Oktober 1914 in Swansea, Wales; † 9. November 1953 in New York City) war ein walisischer Schriftsteller. Er schrieb Gedichte, Essays, Briefe, Drehbücher, autobiographische Erzählungen und ein Theaterstück: "Under Milk Wood "(Unter dem Milchwald), sein Hauptwerk was man alsHörspiel finden kann.
Im Alter von vier Jahren lernte er Gedichte von Shakespeare auswendig, mit acht Jahren schrieb seine ersten Gedichte und mit elf Jahren veröffentlichte er diese in der Schülerzeitung seines Gymnasiums, das er 1931 vorzeitig verließ, um sich zwei Jahre als Journalist bei der Tageszeitung 'South Wales Daily Post' in Swansea zu betätigen. Seine zweite Leidenschaft war leider der Alkohol .1934 erschien seine erste Gedichtsammlung in London: 18 Poems.
1937 Thomas hatte er seine erste Rundfunkaufnahme bei der BBC. Im selben Jahr heiratete er die Tänzerin Caitlin MacNamara (8. Dezember 1913 - 1. August 1994), mit der er drei Kinder hatte. Er war ein überzeugter Kriegsgegner, als Dichter und Schriftsteller sehr erfolgreich, war Dylan Thomas unfähig, mit Geld umzugehen. Während es seiner Familie ständig am Nötigsten fehlte, opferte er alles Geld seinem Alkoholismus. Dylan wurde von dem Literaturprofessor John Malcolm Brinnin zu einer Vortragsreise in die USA eingeladen. Er stieg zuerst im Künstlerhotel Chelsea Hotel im New Yorker Greenwich Village ab, was er bei allen vier USA-Reisen tat. Auf seiner dritten Vortragsreise mit eigenen Gedichten durch die USA wurde er um ein Libretto für eine Oper von Igor Strawinsky gebeten leider sollte es dazu nicht mehr kommen : Der Dichter starb an einer Lungenentzündung, die er wegen seiner Alkoholexzesse nie auskurieren konnte.
Dylan Thomas ist einer der bedeutendsten Dichter der Moderne, die Inspiration holte er sich, da so gerne den Menschen zuhörte, oft im Pub. Träume und Tagträume der Bewohner der kleinen südwalisischen Städchens waren Gegenstand seiner dichterischen Arbeit. So scheint sich auch Dylan Thomas stets am Rande eines Abgrunds befunden zu haben. "Unless I learn the night, I shall go mad" lautet eine wiederkehrende Zeile in einem seiner schönsten Gedichte. Man könnte sie frei so übersetzten: Wenn ich nicht lerne, die Nacht zu ertragen (erkennen), werde ich verrückt. Gemeint war die Nacht des eigenen Geistes.
-Der Spielfilm Solaris (2002) erwähnt Dylan Thomas als Gedichtschreiber : Die Hauptfigur Chris Kelvin (gespielt von George Clooney) zitiert auch die erste Strophe des Gedichts "And death shall have no dominion".
-Die walisische Schauspielerin und Film-Produzentin Catherine Zeta-Jones benannte ihre Filmproduktionsfirma Milkwood Films nach Thomas' berühmten Drama.
Hier der deutschsprachige Lesetipp :
Unter dem Milchwald. Ein Spiel für Stimmen. In: Reclams Universal-Bibliothek 7930. Reclam, Ditzingen 1998 (Erste deutschsprachige Auflage 1970) (Originaltitel: Under Milk Wood, übersetzt von Erich Fried), ISBN 3-15-007930-6.

An dieser Stelle möchte ich das wohl bekannteste Thomas Dylan Gedicht ( seinem sterbenden Vater gewidmet) veröffentlichen :

Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day ;
Rage, rage, against dying of the light
Tough wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.
Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay
Rage, rage against dying of the light
Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,
Do not go gentle into that good night.
Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meters and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.
And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.

Das selbe Gedicht von Dylan Thomas selbsvorgetragen, das Anhören lohnt sich :

Vom Dichter selbst vorgetragen und einfach unvergesslich

2010-02-18T16:10:00.001+01:00

Märchen sind zeitlos

2010-02-04T10:56:00.013+01:00

"Dornröschen" von Robert Walser. Hier in der franz. Übersetzung von Anne Longuet Marz im Verlag "Minizoe". Der Buchumschlag zeigt eine Zeichnung von Karl Walser, 1906 .
Danke Holly Golightly für dieses Weihnachtsgeschenk !

"Pinocchio" Theaterstück von Joël Pommerat, am 4 und 5 März in Châlons-en-Champagne/F.

Märchen sterben nie, sie bleiben aktuell. “Dornröschen“ ist in den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm von 1812 . Die französische Fassung, "La belle au bois dormant" (Die schlafende Schöne am Wald) von Charles Perrault, erschien allerdings schon viel früher im Druck, nämlich 1697.
Das "Dornröschen"wurde von Robert Walser (* 15. April 1878 in Biel, Kanton Bern, Schweiz; † 25. Dezember 1956 nahe Herisau, Kanton Appenzell Ausserrhoden, Schweiz), einen deutschsprachiger schweizerischer Schriftsteller im Jahre 1901 als Theaterstück bearbeitet. Sein Bruder, Karl Walser war ein bekannter Bühnenbildner und Maler. Typisch für Robert Walsers Texte ist eine verspielte Heiterkeit, unterlegt jedoch von oft handfesten existenziellen Ängsten. Heute gehören Walsers Texte, die erst ab Mitte der 1960er Jahre vollständig ediert wurden, gerade deshalb zu den wesentlichen Werken der literarischen Moderne.
"Pinocchio" [pi'nɔk:jo] ist eine bekannte Kinderbuchfigur des italienischen Autors Carlo Collodi. Bekannt wurde, als 1881 in einer italienischen Wochenzeitung unter dem Titel "Le Avventure Di Pinocchio: Storia Di Un Burattino" (Abenteuer des Pinocchio: Geschichte eines Hampelmanns) die ersten kleinen Fortsetzungsgeschichten mit der Holzfigur Pinocchio erschienen. Sie wurden damals so populär, dass Collodi 1883 beschloss, ein Buch daraus zu machen.
Im Jahre 2001 verfilmte Steven Spielberg den Stoff : "A.I. – Künstliche Intelligenz" (dt.: künstliche Intelligenz) Pinocchio wird hier von einem Androiden verkörpert. Nun gibt es ein franz.Theaterstück welches in der vergangen Weihnachtszeit viel Erfolg hatte und nun auf Tournee geht.

Wallpaper

2010-02-03T11:15:00.000+01:00

Willow Bough von William Morris (1887)

Hello Kitty from 1974 to 2008

2010-01-27T11:18:00.003+01:00

Hallo Kätzchen

2010-01-24T16:39:00.010+01:00

Hello Kitty (jap. ハローキティ, Harō kiti) wurde 1974 von der Sanrio-Designerin Yuko Shimizu erfunden, sie ist eine von vielen fiktiven Figuren der japanischen Firma Sanrio.
Auf Deutsch bedeutet Hello Kitty „Hallo Kätzchen“.
Die Produkte der Reihe, die 1976 entwickelt und als Markenzeichen geschützt wurde, zeichnen sich durch die vorwiegend rosafarbene Gestaltung und das typische Hello-Kitty-Logo aus. Die Hello-Kitty-Figur ist eine kleine weiße Katze mit einer roten Schleife oder einer anderen Dekoration an ihrem linken Ohr. Der Name stammt von einer der Katzen aus dem Buch "Alice hinter den Spiegeln" von Lewis Carroll. Das erste Produkt, das auf den Markt kam, war eine kleine Geldbörse, die für 240 Yen verkauft wurde. Heute gibt es über 22.000 verschiedene Produkte, mit denen mehr als die Hälfte von Sanrios jährlichem Umsatz (ca. eine Milliarde US-Dollar) erzielt wird.
Hello-Kitty-Accessoires sind im Laufe der Zeit zusehends zu einer verbreiteten Modeerscheinung geworden. Produktpalette reicht von Püppchen, Geldbeuteln und Textilien bis hin zu Haushaltsgeräten, Computerzubehör und Lebensmitteln. Hello Kitty ist so zu einer Marke für so genannte „Kidults“ geworden. Dies sind Erwachsene, die kindliche Verhaltensweisen und Vorlieben bewusst beibehalten.

Ich bin durch reinen Zufall auf Hello Kitty gekommen siehe hier...

Morris Impressionen

2010-01-20T16:33:00.007+01:00

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Beim dem duster grauen Winterwetter ist am Abend nicht viel los. Also sticke ganz frei nach William Morris Blumen auf ein Kissen...

Danke Alice !

2010-01-14T10:21:00.011+01:00

Lesen ist für mich die Schönste Beschäftigung überhaupt.

Es gibt nichts Schöneres bei diesen kalten Wintertagen als sich in ein Buch zu stürzen.

Dank Alice habe ich diese zwei Bücher bestellt, sie hat Barbara Wersbas "Notre petite vie cernée de rêves" (The Dream Watcher, 1968) -aus dem Amerikanischen übersetzt von Jean Esch- auf ihrem Blog vorgestellt. Man könnte diesen Roman in die Jugendliteratur einordnen obwohl ich dies garnicht finde.

"Cascades et gaufres à gogo"(Vaffelhjrte-Lena og eg i Knert-Mathilde",2005) ist ein norwegisches "Kinderbuch" von Maria Parr mit Feingefühl von Jean-Baptiste Coursaud ins Französchische übersetzt. Beide Romane sind aus dem Verlag Editions Thierry Magnier.

Leider findet man Werke kleinerer Verlage nur schwer, sie sind im Supermarkt schon garnicht zvorhanden. Kultur ist auch eine Massenware und eine seltene Perle findet sich nicht einfach während man "Harry Potter" kaum entkommen kann...

Es gibt sie wirklich !

2010-01-11T10:56:00.007+01:00

Elfen (auch Alben, Elben) ist die Bezeichnung für eine sehr heterogene Gruppe von Fabelwesen in Mythologie und Literatur.
Elfen sind Lichtgestalten oder Naturgeister, Altnordisch heißen sie álfr, ahd. alb, altengl. ælf, dänisch elve.
John Ronald Reuel Tolkien ( 1892 - 1973 ) war ein britischer Schriftsteller und Philologe. Mit dem in der fantastischen Mythenwelt Mittelerde spielenden Roman "Der Herr der Ringe" (The Lord of the Rings, 1954/55, auf Deutsch erschienen 1969/70) wurde er zu einem der Begründer der modernen Fantasy-Literatur. Seine Elfen werden Elben (Quendi) genannt.
Es sind potenziell unsterbliche (wenn sie nicht getötet werden), menschenähnliche Wesen. Tolkien arbeitete die Sprachen der Elben mit großer Liebe zum Detail aus.
Die Tolkienschen Elben basieren teilweise auf Elementen, die der nordischen Mythologie entstammen, teilweise aber auch auf christlichen, philosophischen und theologischen Gedankenspielen (etwa: Was wäre aus den Menschen geworden, wenn Adam nicht gesündigt hätte).Die moderne Märchen-Vorstellung von Elfen als winzige, blumenbewohnende Wesen, die so erst in der Neuzeit aufgekommen ist, lehnte Tolkien als unangebrachte Verniedlichung ab. Daher bat er auch die deutsche Übersetzerin seines „Herrn der Ringe“, im Deutschen die Gelegenheit zu nutzen und „Elves“, ein Wort, das er selbst nicht so gern mochte, nicht mit „Elfen“, sondern mit „Alben“ oder „Elben“ zu übersetzen.

Unterschrift von Tolkien

Hier ist meine Schnappschussaufnahme von heute Morgen : Es ist furchtbar kalt bei uns in den Vogesen, eine männliche "Elfe" versteckte sich in unserer Scheune und suchte sichtlich etwas Wärme und Schutz in menschlicher Umgebung. Ich konnte sie fotografieren und kann es noch garnicht fassen !

Wünsche und gute Vorsätze

2010-01-05T12:33:00.008+01:00

Wie zu jedem Jahreswechsel habe ich auch für 2010 gute Vorsätze. Man fragt sich was das kommende Jahr wohl bringen wird und stellt einige Wünsche ans Leben. Jahreswechsel ist immer eine Zeit des Rückblicks und die besten Absichten werden voller Überzeugung gefasst. Neujahrsvorsätze verwirklichen, wie mehr lesen, etwas Sport machen oder sparsamer sein -der einfachste Vorsatz überhaupt- wir stecken doch immernoch feste in der Krise- sind schnell gefasst. Man ist ja noch berauscht vom Mitternachtssektglas und total ehrlich mit sich selbst.

Gute Vorsätze sind immer ernst gemeint jedoch rasch verworfen. Vielleicht sollte ich mich mit diesem Leitsatz vergnügen :

“Ich vermeide es, nach vorn oder zurück zu schauen. Ich versuche einfach hoch zu schauen.” (Charlotte Brontë)

Bescheiden und einfach ein zuhalten, hoffe ich …

Mein Fernsehtipp:

2010-01-03T12:24:00.006+01:00

SONNTAG, DEN 3. JANUAR UM 20.15 UHR
Gormenghast - Teil 3 und 4 auf “Arte”

Inmitten von dunklen Wäldern und fast immer von Nebel umgeben liegt das Schloss Gormenghast. Das Leben dort ist einsam und isoliert von der Außenwelt. Starre Riten und Traditionen bestimmen das Leben der Bewohner. Erzählt wird die Geschichte des jüngsten Sohnes der Herrscherfamilie Groan, Titus, und seinem Widersacher, dem rücksichtlosen und ehrgeizigen Emporkömmling Steerpike. Titus ist der starren Regeln im Schloss überdrüssig. Immer öfter flieht er in die Wälder, um das Leben außerhalb der Schlossmauern kennenzulernen.
Dies ist der Rahmen der BBC Miniserie die « Arte » an diesem Wochenende ausstrahlt. Fantastische Literaturbearbeitung nach

Jonathan Rhys Meyers as Steerpike. Copyright BBC .

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den Romanen des britischen Schriftsteller und Illustratoren Mervyn Laurence Peake (1911 -1968 ). Erzählt wird die bedrückende, düstere Atmosphäre des vom Ritual bestimmten Gormenghast. Das Ritual dominiert das Leben aller Schlossbewohner, vom niedrigsten Dienstboten bis zu Lord Sepulchrave, dem Schlossherrn. Nur der junge, aufstrebende Steerpike stört das geordnete Leben. Sein Werdegang ist der Leitfaden der Geschichte. Steerpike er ist der wahre Held der Trilogie, der Hauptcharakter. Titus Groan steht im Schatten.

Für alle die"Gormenghast" noch nicht kennen bietet der heutige Abend eine Gelegenheit sich mit Peakes Werk bekannt zu machen. Vielleicht bekommt der eine oder andere Dank "Arte" sogar Lust die Bücher zu lesen ...

Happy New Year !

2010-01-01T13:56:00.002+01:00

wünschen wir allen Bekannten und Freunden ...

The same procedure as every year

2009-12-31T12:23:00.004+01:00

Ich kann mir den Silvesterabend ohne “Dinner for One” kaum vorstellen :
In Deutschland ist der Sketch inzwischen fester Bestandteil des Silvester-Fernsehprogramms aller dritten Programme der ARD. Es gibt auch Version des Schweizer Fernsehens.
Der 90. Geburtstag oder "Dinner for One" ist eine Fernsehproduktion des NDR aus dem Jahr 1963. Es handelt sich um einen 18-minütigen Sketch des englischen Komikers Freddie Frinton mit seiner Partnerin May Warden.
Hier der Inhalt: Miss Sophie (May Warden) feiert ihren 90. Geburtstag. Wie in jedem Jahr lädt sie dazu ihre vier engsten Freunde ein: Sir Toby, Admiral von Schneider, Mr. Pommeroy und Mr. Winterbottom. Diese sind alle bereits verstorben, weshalb Butler James (Freddie Frinton) ihre Rollen übernehmen muss.
James muss nun nicht nur seiner Arbeitgeberin das Essen – indische Hühner-Suppe (Mulligatawny soup), Schellfisch aus der Nordsee (North Sea haddock), Hühnchen (chicken) und Obst (fruit) – servieren, sondern auch den vier imaginären Herren die jeweils von Miss Sophie ausgewählten Getränke (Sherry, Weißwein, Champagner und Portwein) einschenken, in ihre Rollen schlüpfen, auf die Gastgeberin jeweils einen Trinkspruch ausbringen, wobei er die Sprechweise des jeweiligen Gastes nachahmt, und den Drink leeren. Dadurch wird er immer betrunkener und verliert seine würdevolle Haltung – sowohl in der Mimik als auch den Bewegungen. Schließlich zeigt er unzählige Varianten des Einschenkens und trinkt versehentlich aus der Blumenvase statt aus dem Becher.
Es gibt in diesem Stück mehrere "Running Gags":

• James stolpert insgesamt elf Mal über den Kopf eines ausgelegten Tigerfells; als zusätzliche Pointen läuft er einmal zu seinem eigenen Erstaunen daran vorbei, stolpert dann aber auf dem Rückweg, einmal schreitet er grazil darüber hinweg und einmal springt er, schon deutlich angetrunken, im Schlusssprung hinüber.

• Sir Toby möchte von jedem Getränk nachträglich etwas mehr eingeschenkt haben, wobei James der Aufforderung zunächst höflich und dann zunehmend sarkastisch nachkommt.

• Miss Sophie erwartet, dass James in der Rolle des Admiral von Schneider mit dem Ausruf „Skål!“ die Hacken zusammenschlägt. Weil er sich dabei den linken Knöchel schmerzhaft anschlägt, fragt er jedes Mal nach, ob er das wirklich muss („Oh, must I, Miss Sophie?“), worauf sie ihn ausdrücklich darum bittet. Auch dieser Gag wird als Zusatzpointe durchbrochen, als die Füße des schon angetrunkenen James einander verfehlen, was ihn straucheln lässt.

• Vor jedem Gang und zunehmend lallend fragt Butler James: „The same procedure as last year, Miss Sophie?“, mit Betonung auf „last“. Diese erwidert regelmäßig: „The same procedure as every year, James“, wobei die Betonung meist auf „every“ liegt (Deutsch: „Der gleiche Ablauf wie im vergangenen Jahr, Miss Sophie?“ – „Der gleiche Ablauf wie in jedem Jahr, James“ mit Betonung auf „jedem“). Dieser Dialog kommt insgesamt fünfmal vor und hat sich durch fortwährende Wiederholung zu Silvester über vier Jahrzehnte zu selbstironisierender Tradition bis hin zur Selbstbezüglichkeit konkretisiert.

Schließlich beendet Miss Sophie den Abend mit einem Augenaufschlag und einem einladenden „I think I'll retire“ („Ich denke, ich werde mich zurückziehen“), was James nach dem obligatorischen „The same procedure as last year? – The same procedure as every year“ mit einem Augenzwinkern und einem nonchalanten „Well, I'll do my very best“ („Gut, ich werde mein Bestes geben“) quittiert, um sich dann mit ihr in die oberen Räumlichkeiten zurückzuziehen.

Faieries zu Weihnachten

2009-12-31T10:51:00.012+01:00

Franz. Fassung von Beatrice Phillpotts "The Faeryland Companion". Les Editions Hors Collection, 2000.

Amerikanische Dover Edition von 2003.

(Republication of Rackham work originally published by William Heinemann, London, 1908).

Zum Fest bekam ich zwei Bücher die mir sehr am Herzen liegen : Mein Mann schenkte mir den Klassiker von Beatrice Phillpotts "Das Buch der Feen" sehr reich bebildert und einfügsam erklärt und Holly Golightly gab dem Weihnachtsmann den Auftrag mir doch eine Kopie des britischen Illustratoren Arthur Rackham zu senden. Dieser "Sommernachtstraum"nach Shakespeares bekannter Komödie ist ein waher Schatz. Beide Werke bestätigen: Feen gibt es wirklich ! Danke für diese bezauberten Weihnachtsgeschenke ...

Einen guten Rutsch

2009-12-29T17:32:00.001+01:00

in's Neue Jahr wünsche ich GREENPEACE. Den aktiven Mitgliedern und Helfern weiterhin viel Punch und Mut für 2010...

Bald ist es so weit

2009-12-28T20:08:00.003+01:00

Bild: Pierre George

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Vom Feenzauber und dem Weihnachtsmann bleiben uns noch ein paar Tage die geschmückten Tannenbäume erhalten. Die ersten Neujahrswünsche trudeln ein und auf geht's auf ein neues Jahr ...

Heute Abend ...

2009-12-24T16:27:00.005+01:00

***Click to see full-size image***Zum Vergrössern Bild anklicken ****

... wird gefeiert ! Federzeichnung von J.R.R. Tolkien an seine beiden Kinder Priscilla und Christopher aus dem Jahre 1938.

O Tannenbaum ...

2009-12-23T09:36:00.005+01:00

Die Bûche de Noël (gesprochen wie '(Ge-)büsch'), auch Weihnachts-Baumstamm, Weihnachtsscheit, Julscheit oder Bismarckeiche genannt, ist ein traditionelles Weihnachtsgebäck aus Frankreich und anderen französischsprachigen Ländern. Dort wird es traditionell als Dessert des Weihnachtsessens serviert.
Traditionell besteht sie aus einem rechteckigen Biskuitboden (Génoise), der mit Schokoladen-Buttercreme gefüllt und aufgerollt wird. Ein Ende (manchmal auch beide) wird abgeschnitten und seitlich angesetzt, um das Aussehen eines Baumstamms anzudeuten. Ebenso wird die äußere Cremeschicht rillenartig verziert, um die Borke nachzuahmen. Oft werden noch Pilze (aus Marzipan oder Baiser) und/oder Blätter und Beeren als Dekoration hinzugefügt.
Viele Varianten dieses traditionellen Rezeptes existieren und der letzte Schrei ist natürlich die Bûche aus Speiseeis ! Eiscreme von Top-Designern extra für's Weihnachtsfest erdacht.
Dieses Jahr hat sich die bekannte Marke "Häagen-Daz" einen schneeweissen-Tannenbaum von der französchischen Designerin Florence Doléac erträumen lassen. Die Spitze ist aus Schokolade !
Der Preis ist auch traumhoch für ein Dessert : 55 Euros für 6 Personnen, aber schön sieht dieser "Mon Beau Sapin" schon aus ...

Xmas 2009

2009-12-21T21:54:00.001+01:00

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Danke an "Arte" !

2009-12-21T13:23:00.008+01:00

Gestern abend sendet "Arte" Chaplins (Sir Charles Spencer Chaplin Jr. 1889-1977)
1940 gedrehten Film "Der große Diktator"(The Great Dictator), eine Satire auf Adolf Hitler und den deutschen Nationalsozialismus. Danach gab's noch eine Dokumentation von Richard Schickel (USA 2003) über Charlies Leben.
Für mich war dies ein Vorweihnachtsgeschenk im Fernsehen!
Danke an dieser Stelle an "Arte" für die wundervolle Idee Chaplins Werke über die Weihnachtszeit zu bringen. Kultur macht Spass und bringt Freude ...
Hier die berühmte Schlussrede des "grossen Diktatoren" in der dt.Fassung, eine Botschaft an die Menschheit :

und hier im Original :

Sorry für's Hündchen ... Weihnachtszeitausnahme-Normalerweise ist dies ein hundefreies Blog !

Max und die wilden Kerle jetzt im Kino

2009-12-17T16:18:00.031+01:00

"Wo die wilden Kerle wohnen" ist der deutsche Titel des Bilderbuchs »Where the Wild Things Are« ( franz.: 'Max et les Maximonstres') des US-amerikanischen Illustrators und Kinderbuchautors Maurice Sendak von 1963 . Text wurde sehr sparsam verwendet, jedoch wurde das Buch vom Autor mit farbigen Federzeichnungen illustriert welche einfach klasse sind. Sendak nannte seinen Helden, den Jungen Max „meine tapferste und daher auch meine liebste Schöpfung“ und schätzte auch die „wilden Kerle“, „die nicht angelegt sind, es jedem recht zu machen - nur Kindern.“ Im englischen Sprachraum wurde das Bilderbuch überaus populär. Es erfreute nicht nur mein Kinderherz sondern bescherte vielen Erwachsenen Freude. Der Inhalt ist schnell erfasst:

Max hat sich sein Wolfskostüm angezogen und macht Unfug. Seine Mutter schimpft natürlich und sagt dass er ihr „wilder Kerl“ sei . Als Bestrafung muss er ohne Abendessen ins Bett. Max' Zimmer verwandelt sich daraufhin in einen Wald. Mit seinem Segelboot fährt er zu den Wilden Kerlen, großen Monstern, die sich von ihm zähmen lassen und ihn schließlich zu ihrem König machen. Jedoch bekommt Max Heimweh (und Hunger) und segelt zurück. Wieder in seinem Zimmer angekommen, stellt er fest, dass das Abendessen auf dem Tisch steht und noch warm ist.

1979 wurden die „Wilden Kerle“ erstmals in Brüssel als noch unfertige Oper aufgeführt, 1985 erschien in Glyndebourne eine von Oliver Knussen vertonte Fassung auf der Opernbühne.
In der Simpsons-Folge „Angst essen Seele auf“ (17. Staffel) wird das Buch zitiert und seine markanten Federzeichnungen teilweise imitiert.
aus "Télérama" Nos 3127-28

Eine Verfilmung des Buches war seit Anfang der 1980er Jahre geplant. Schließlich wurde der Film 2006 von Regisseur Spike Jonze ( vorallem durch Musikvideos bekannt. Am 26. Juni 1999 heiratete er seine Kollegin, die Regisseurin Sofia Coppola) gedreht. Er startet in Deutschland am 17. Dezember 2009 in den Kinos.

Was sind Märchen ?

2009-12-15T10:55:00.008+01:00

The Russian tale "Tsarevitch Ivan, the Fire Bird and the Gray Wolf" features no fairies, but a talking wolf.

Click to see full-size image.Bild anklicken, es lohnt sich...

Märchen sind sehr alt und können nach verschiedenen Zeitaltern zugeordnet werden. Zu dem Ältesten gehören die Zaubermärchen. Gut und Böse werden klar getrennt, häufig in Form von guten und bösen Figuren. Inhaltlich steht meist ein Held im Mittelpunkt der mit übernatürlichen Kräften besehen ist. Am Ende eines Märchens wird das Gute belohnt und das Böse bestraft.

In Frankreich wurde die erste Märchensammlung 1697 von Charles Perraults "Histoires ou Contes du temps passé avec des moralités" angelegt und der Ausdruck „contes de fée“ (Feengeschichten) geprägt, von dem sich das englische „fairy tales“ ableitet. Gegenstände können mit magischer Wirkung ausgestattet sein, die den Märchenhelden von großem Nutzen sind. Das Verzaubertwerden in ein Tier, eine Pflanze kann eine Rolle spielen.
Zu den beliebtesten Märchendichtern zählt der Däne Hans Christian Andersen (1805–1875). Angeregt wurde er durch die Brüder Grimm und die deutschen Kunstmärchen. Grundsätzlich beschreibt Andersen an einem unbestimmten Ort und achtet darauf, dass seine Geschichten in die kindliche Weltauffassung passt. Seine Erzählungen weisen eine einfache Sprache auf und das Wunderbare wird in die Wirklichkeit des Alltags hineingeholt.
Sozialkritischen Hintergrund haben die Märchen von Oscar Wilde (1854–1900), die ganz im Sinne der Romantik Idealbilder im Widerstreit zu grausamen Realitäten entwerfen oder aus der Sicht des ausgebeuteten Opfers den Egoismus und die Oberflächlichkeit der Herrschenden anprangern.

Foto : Hiroko Mori, aus "Marabout d'ficelle, août 2009

Dort wo Vögel sich aufhalten und Pilze wachsen leben Feen ...

Sweet Puck

2009-12-11T11:33:00.031+01:00

Weihnachten Christkind. Stadt Gottes, Illustrierte Zeitschrift für das katholische Volk, Sammelband 1893, S. 101Joshua Reynolds' (1723-1792) Puck

Puck and the Fairies (from Midsummer Night’s Dream) ,1873
ausWilliam Shakespeare: “The Works of Shakspere, with notes by Charles Knight”von R. Dadd Pinxt., W. M. Lizars Sculpt. Eine Darstellung des Puck, auch Robin Gutfreund genannt (Hofnarr Oberons).Filmszene aus dem Jahre 1935: Mickey Rooney als Puck mit Olivia de Havilland (Hermina).
Click to see full-size image. Zum Vergrössern Bild anklicken.

Ein Feentanz passt zur Weihnachtszeit ! Hofnarr Puk ( englisch:Puck) aus Shakespeares bekannter Komödie ist eine zwergenwüchsige Figur der Sagenwelt unbestimmten Geschlechts, die mit den Menschen zusammen lebt. Er gehört ohne Zweifel zu den Elfen ('Hobgoblins') und wir finden ihn im Feenreich. Er kann sich als Irrlicht ( Will-o'-the-wisp) seiner Umwelt zeigen.

Auf vielen Illustrationen sieht der närrische Shakespeare “Puck” so unschuldig aus wie das Christkind in der Krippe. Dieser Schelm sieht dem blondgelockten Kind mit Flügeln und Heiligenschein doch sehr ähnlich. Umgangssprachlich wird das Christkind häufig mit dem Christuskind, der Darstellung des neugeborenen Christus (Jesus Christus- ist nach dem Neuen Testament (NT) der von Gott zur Erlösung aller Menschen erwählte Messias und Sohn Gottes.) verwechselt.
Irgendwie hat’s mir der Shakespeare Puck angetan, ich könnt ihn glatt in Laken gewickelt unter den Weihnachtsbaum setzen.

Sisis bessere Hälfte

2009-12-07T16:59:00.002+01:00

Ein wahrer Traumprinz ohne historische Ähnlichkeit
Die "Filmgestalt": Karlheinz Böhm als Kaiser Franz Joseph I.

"Romantisch-gefühlvolle Unterhaltung im Stil anspruchsloser Heimatfilme." - Lexikon des internationalen Films

Franz Joseph, 1885 ,

der "Echte"

Franz Joseph I. in jungen Jahren. Gemälde von Franz Xaver Winterhalter

Über die Sissi-Trilogie (1955, 1956 und 1957) kann man lesen :

"Romy Schneider ist taufrisch, jung, kindlich verführerisch und trägt ihre Roben mit Anmut. Karlheinz Böhm als herausgeputzter Kaiser Franz Joseph weiß sein Glück zu schätzen.

Die Triologie ist eine Mischung aus Heimatfilm, Melodram, Märchen und prachtvoller Biedermeieridylle, die Romys große Starkarriere einleitete."– Adolf Heinzlmeier und Berndt Schulz in Lexikon „Filme im Fernsehen“ (Erweiterte Neuausgabe). Rasch und Röhring, Hamburg 1990, ISBN 3-89136-

392-3, S. 751.

Ich glaube, damit ist wohl alles gesagt, besser könnt' ich es nicht schreiben ...

Janes Schlafzimmer

2009-12-05T19:48:00.002+01:00

Dies ist Jane und William Morris Bett im Schlafzimmer von Kelmscott Manor. Die Gobelin-Stickarbeiten sind von Jane selbt und von ihrer Tochter May Morris.

So ein "Ein eigenes Zimmer" oder so " Ein Zimmer für sich allein "(im Original: A Room of One's Own) * hätte ich auch gerne.

2009-12-05T19:46:00.001+01:00

* Ist ein 1929 erschienener Essay der britischen Schriftstellerin Virginia Woolf (1882-1941), der zu einem der meistzitierten Texte der Frauenbewegung wurde.

Keine Schokoladenmarke ...

2009-12-03T12:04:00.004+01:00

sondern die "coat of arms", die Wappen von Kaiser Franz Joseph I.

Adventszeit-Schokoladenzeit !

2009-12-03T11:34:00.001+01:00

Dies ist ein Depressionskiller aus Kuba ...

Sisis Einsamkeit

2009-12-02T16:53:00.016+01:00

Elisabeth im ungarischen Krönungskleid 1867

Filmplakat mit Romy Schneider
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Franz Xaver Winterhalter von 1865: Kaiserin Elisabeth von Österreich

Kaiserin Elisabeth von Österreich war eine überzeugte Republikanerin ( "So brauchen wir keinen Kaiser" Heine-Zitat) und Antimilitaristin wie ihr Vetter König Ludwig II. Sie war eine Vereherin des Philosophen Schopenhauers, einer ihrer Lieblingsdichter war Lord Bryon und den "Sommernachtstraum" von Shakespeare konnte sie fast auswendig. Ihre grosse Liebe galt Heinrich Heine und dessen Lieblingshelden Achill zu dem sie sich in ihrer Einsamkeit flüchtete:

Es theilt mein Seelenleben kein Gefährte.
Die Seele gab es nie, die mich verstand.

(aus "An die Zukunftsseelen" unterzeichnet "Tiantia")

Pour Holly

2009-12-01T12:21:00.004+01:00

Un petit "Neuschwanstein" au fond d'une tasse ...

Sisis Schlafzimmer

2009-12-01T12:01:00.006+01:00

Elisabeth Amalie Eugenie, Herzogin in Bayern , Sisi und Sissi genannt (* 24. Dezember 1837 in München; † 10. September 1898 in Genf, ermordet) war eine Prinzessin aus der herzoglichen Nebenlinie Zweibrücken-Birkenfeld-Gelnhausen des Hauses Wittelsbach und durch ihre Heirat mit Franz Joseph I. ab 1854 Kaiserin von Österreich und seit dem Ausgleich von 1867 auch Apostolische Königin von Ungarn. Das süsse Sisi-Klichee wurde weltweit durch die Filme der Sissi-Trilogie mit Romy Schneider in der Hauptrolle, 1955, 1956 und 1957 geprägt . Die "wahre" Elisabeth ist eher unbekannt:

Die Kaiserin Mitte der sechziger Jahre.

Sisi war eine der gebildesten und interessantesten Frauen ihrer Zeit. Häufig entfloh sie der verhassten Wienr "Kerkerburg", weil sie es hasste, sich von "den Menschen immer anglotzen" zu lassen. Elisabeth schätze die Einsamkeit. Einer ihrer Lieblingsorte war die Hermesvilla inmitten einer unberührten Waldlandschaft mit zahlreichem Rotwild. Dort konnte sie stundenlang spazieren gehen oder dichten:

................

Die weisse Hirschkuh folgt Titanias Schritten,
Nicht flieh'n die wilden Mouffelons vor ihr,
Eichhörnchen ist vom Stamm herabgeglitten
Und grüsst die Königin im Forstrevier.
.................
Im Mondlicht ruht Titania gern, dem blassen,
Ihr Lieblingsreh schaut dann zu ihr empor,
Wie ihre Arme zärtlich es umfassen;
Den wilden Eber krault sie hinterm Ohr;
..................

Erste und letzte Seite von Elisabeths Brief an die "Zukunftsseelen".

In ihren Dichtungen sah Sisi sich meist als Feenkönigin Titania. Die erfolglosen Verehrer wurden als Esel dargestellt- wie im "Sommernachtstraum", ihr Lieblingstheaterstück. Im Prunkschlafzimmer in der Hermesvilla ( auch als Lainzer Villa bekannt), welche Elisabeth Titanias Zauberschloss nannte, befindet sich ein Monumentalgemälde des österreichischer Maler und Dekorationskünstler Hans Makart (1840-1884) mit dem Titel "Titania und der Esel":

Keine grössere Auflösung vorhanden

Immer wieder beklagte Sisi die Feenkönigin Titania, die Einsame, die nie Erfüllung in der Liebe fand:

Nur ich, die schier wie Verfluchte,
Ich Feenkönigin,
Ich find nie das Gesuchte,
Nie den verwandten Sinn.

In Wirklichkeit sind wir sehr weit vom Romy Schneider- Kitch entfernt ... Mehr Sisi-Bilder auf meinem facebook .

ex-libris

2009-11-30T13:54:00.000+01:00

Marianne, meine Jugendliebe

2009-11-29T16:25:00.006+01:00

Deutsches Kinoplakat der dt.Version

Morgentau, Nebelstimmung in Bayern. In einem Wald wo es nur so von Rotwild wimmelt befindet sich ein Märchenschloss, welches an Neuschwanstein von König Ludwig II. erinnert. Dieses dient als Jungenpensionat für reiche etwas verwöhnte Schüler.
Der romantische Hintergrund des 1955 gedrehten Filmes "Marianne, ma Jeunesse" von Julien Duvivier basiert auf den Roman

“ Schmerzliches Arkadien” von Peter von Mendelssohn . In den Hauptrollen sind Pierre Vaneck (Vincent), Marianne Hold (Marianne), Isabelle Pia ( Lise), und Claude Aragon (Jean) zu sehen. Der Film hat etwas wirklich Feenhaftes an sich.

Zur gleichen Zeit hat Duvier auch eine deutsche Version gedreht mit dem Titel "Marianne " und Horst Buchholz in der Rolle des Vincent, der seine Kindheit in Argentinen verbracht hat. Er flüstert den Rehen ins Ohr, die Hunde gehorchen ihm auf Anhieb. Auf der anderen Seite des Sees befindet sich ein Landsitz vor dem es den Schülern graut: es sei verflucht und eben dort macht Vincent die Bekanntschaft von Marianne… Leider konnte ich nur einen Ausschnitt der französischen Fassung finden :

Marianne, ma Jeunesse (1955)

2009-11-28T18:28:00.007+01:00

Baroque Star

2009-11-26T17:26:00.023+01:00

"The Fairy Queen" de Purcell auf dem letzten Festival von Glyndebourne *

Fotos: copyright "Télérama" N°3124

William Christie wurde am 19. Dezember 1944 in Buffalo, USA geboren. Seit 1995 ist er französischer Staatsbürger. Als Dirigent und Cembalist ist Christie seit 30 Jahren ist er durch sein Ensemble “ Les Arts Florissants” in klassischen Musikkreisen weltbekannt. Christie hat in Harvard und Yale Klavier, Orgel und Cembalo studiert und siedelte 1971 nach Paris über. Bei Kenneth Gilbert und David Fuller nahm er weiter Cembalounterricht und wurde d 1977 wurde er als Cembalist in René Jacobs gegründen Concerto Vocale Gent aufgenommen.
1979 gründete er das Ensemble “Les Arts Florissants », das auf historischen Instrumenten sowie Nachbauten spielt und sich hauptsächlich der Barockmusik widmet. Zu Christies wichtigsten Verdiensten zählt die Wiederaufführung von mehreren französischen Barockopern - vorwiegend von Rameau und Lully, sowie von Händel-Opern und -Oratorien. Seine "Fairy Queen" hat es mir angetan...

* "The Fairy Queen" von Purcell unter der Inzenierung von Jonathan Kent ab 16 bis 24 Januar 2010 an der Opéra-Comique in Paris.

Ein Sommernachtstraum (1935)

2009-11-24T11:54:00.014+01:00

franz.Filmplakat

Feenstimmung im Hollywood-Wald mit Olivia de Havilland (rechts)

James Cagney als Button
Feenenkönigin Anita Louise mit Botton
Click to see full-size image-Bitte Bilder anklicken

Die amerikanische Filmkomödie „Ein Sommernachtstraum“ von Max Reinhardt und William Dieterle, inszeniert im Jahre 1935 basiert auf dem gleichnamigen Bühnenstück von William Shakespeare. Der Soundtrack enthält Stücke von Felix Mendelssohn.

Hier die Filmhandlung :
Theseus, der Herrscher von Athen, bereitet sich auf die Hochzeit mit der Königin der Amazonen Hippolyta vor. Bei diesen Vorbereitungen findet er heraus, dass es an seinem Hof viele Intrigen gibt. Lysander und Hermia( Olivia de Havilland) sind ein Liebespaar, doch Hermias Vater Egeus drängt Theseus, seine Tochter mit Demetrius zu verheiraten. Theseus verfügt, dass Hermia sich den Wünschen ihres Vaters zu fügen hat, ansonsten werde sie bis zu ihrem Tode unverheiratet bleiben.
Darauf hin flüchtet Hermia in den Wald und heiratet dort Lysander. Demetrius verfolgt beide und wird dabei von Helena verfolgt, welche er zurückgewiesen hat.

Das Liebespaar kommt an den Hof der Feen. Dort ist König Oberon (Victor Jory) ist eifersüchtig, weil seine Frau die Feenkönigin Titania (Anita Louise) sich zu einem entführten Menschenjungen hingezogen fühlt. Oberon beauftragt den hinterlistigen Puck (Mickey Rooney), den Jungen von Titania wegzulocken und mit einem Liebestrank ( bei Shakespeare handelt es sich um einen Augenlidernektar- aber Hollywood nimmt es nicht so genau mit der Wahrheit) zu versehen.
Puck verabreicht den Trank nicht nur dem Jungen, sondern auch Lysander und Hermia, die sich beide in die gerade angekommene Helena verlieben, die wiederum beide ablehnt.
Eine Schauspielertruppe unter der Leitung von Quince kommen in den Wald, um dort zu proben. Bei der Probe verwandelt Puck dem Hauptdarsteller Bottom (James Cagney ) in einen Esel und Titania verliebt sich Dank des Trankes in ihn. Nun kann der Menschenjunge beseitigt werden. Gewissensbisse plagen bald Puck und er hebt den Zauber auf. Der Trank verliert seine Kraft, Lysander und Hermia sind wieder vereint, während Demetrius sich in Helena verliebt. Bottom wird wieder zu einem Menschen. Ende gut, Alles wieder gut.
Die beiden Liebespaare kehren nach Athen zurück, um die Hochzeit des Theseus zu feiern.
Während des Festes hebt der Herrscher von Athen seinen Bannspruch über Hermia auf.
Sie kann nun Lysander heiraten. Quince und seine Truppe führen eine Liebeskomöde auf, als die Zuschauer zu der Vorstellung strömen, verabschieden sich die Feen .

Rossetti forever

2009-11-24T10:07:00.005+01:00

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Alicia Graig Faxon : Dante Gabriel Rossetti.
Ins Englische überstzt von Sylvie Girard, Editions Belfond.
Aussschnitt der der Proserpine 1877.

Mein, grosses schweres Rossetti-Buch ...

Hässlichkeit

2009-11-23T11:47:00.004+01:00

Was ist Ästhetik ?
Dieses Foto fand ich in der "Télérama"-Ausgabe dieser Woche unter der Rubrik "Arts".
Eine Aktfotostudie von Marrie Bot, eines von vielen Werken der Ausstellung "Djân" des Franco-Afghanen Atiq Rahimi* welche dem menschlichen Körper gewidmet ist.
Es veranlasst mich zu folgender Überlegung:
Was ist "schön" und wann ist “Schönes” Kunst ?
Wir sind es gewöhnt Topmodelle der Hochglanzwelt in "Playboy" oder "Vogue" zu beäugeln.
Glamouröse Erotikbilder gehören zum Alltagsleben der Medien, sie zeigen ausnahmslos junge Leute. Nudeldicke Frohnaturen oder alte Menschen hingegen sehen wir nie. Sie gelten als hässlich, kein Quäntchen Erotik ist an ihnen zu finden und sie sind somit Tabu.
Dieses zärtliche Foto eines alten Liebespaares deren dicken Körper sich umarmen, zerschlagen vom Leben, schlaff und verwelkt, ist schön. Schön weil es der Wahrheit nahe kommt und weil Sexualität auch im hohen Alter noch ihren Platz haben sollte.

* bis zum 9 Jan in der Galerie VU, 2, rue Jules-Cousin, Paris 4e.

Feenkönigin Titania

2009-11-22T16:34:00.002+01:00

auf meinem Nachttisch ...

Ein Mittsommernachtstraum

2009-11-22T15:56:00.014+01:00

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A Midsummer Night's Dream act IV, scene I. Engraving from a painting by Henry Fuseli, published 1796.

In der Mitte : Titania, Königin der Elfen hat sich in das Ungetüm mit Eselkopf verliebt welches niemand anderes ist als der Weber Niklaus (Nick Bottom) . Schuld daran ist ein Augenlidernektar...

Die Komödie Ein Sommernachtstraum oder

Ein Mittsommernachtstraum (engl. A Midsummer Night's Dream) wurde 1595 oder 1596 von William Shakespeare geschrieben und vor 1600 uraufgeführt. Sie ist eines der meistgespielten Shakespeare-Stücke. In den englischsprachigen Ländern ist der "Sommernachtstraum" ein Klassiker für Schul- und Laientheaterinszenierungen. Es ist wahrscheinlich, dass Queen Elisabeth I bei der Erstaufführung anwesend war.

Herbststimmung

2009-11-21T16:10:00.003+01:00

Duster, dunkel, fehlender Sonnenschein. Tief schwarz ist mein Herz ...

Königin Ginevra

2009-11-20T16:10:00.006+01:00

Skizze auf Holzplatte 13 x 23 cm von Patricia E. George, 1998

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Lancelot, Ritter der Königin von Robert Bresson

2009-11-20T12:16:00.001+01:00

Feen...

2009-11-19T12:22:00.006+01:00

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Für alle die sie nicht auf meinem "facebook" Album gesehen haben ...

Nochmals "Orlando"

2009-11-17T11:52:00.024+01:00

Tilda Swinton als Orlando.

Orlando, ein junger Adliger, beginnt sein Leben zur Zeit der Königin Elisabeth I. und erwacht vier Jahrhunderte später als junge Frau.
Das Buch ist eine Huldigung Virginia Woolfs an die Schriftstellerin Victoria Sackville-West.

In dem jungen, wandelbar-unwandelbaren Orlando, dessen abenteuerliches Leben 400 Jahre umspannt, sieht Virginia Woolf ihre Freundin als Verkörperung ihrer Vorfahren, der Grafen und Herzöge Sackville. Bald ist Orlando ein schöner Jüngling, Günstling Elisabeths I.

In einem Pakt verknüpft sich sein Reichtum mit seiner Unsterblichkeit:

Er und seine Erben sollen das Familienschloß in alle Ewigkeit besitzen, verspricht ihm die greise Elizabeth, wenn er eine Bedingung erfüllt: "Verblühe nicht. Welke nicht. Werde nicht alt."

Orlando sammelt Epochen und Erfahrungen.

In Konstantinopel zehn Jahre als Botschafter bevor er als Frau bei einem Zigeunerstamm lebt, dann wieder im England des 17.und 18. Jahrhunderts eine Dame der großen Gesellschaft, die, als Mann verkleidet, verbotene Abenteuer sucht.

Der Film betont die Gemeinsamkeiten, nicht die Unterschiede der Geschlechter. Mit ewiger Jugend ist Orlando als Mann wie als Frau geschlagen. Weil er nicht sterben kann, kann er auch nicht leben. Orlando existiert als Mensch ohne Schatten, vergebens bemüht, eine Spur in der Welt zu hinterlassen, vergebens darum kämpfend, Freundschaft oder Liebe zu finden.

In der Gegenwart angekommen, ist Orlando eine Dichterin, die, wie Vita 1928, einen Literaturpreis erhält. "Orlando"( das Buch) ist eine einzigartige, virtuose Romanbiografie und gehört zu den unvergänglichen Werken der Weltliteratur.

Tilda Swinton spielt" Orlando"im Kinofilm und schenkt ihm ihre fremde androgyne Schönheit, die an ein altmeisterliches Porträt erinnert, von Cranach oder Holbein gemalt: ihre hohe Stirn, die perlmuttfarben schimmernde Haut und die fast wimpernlosen Lider .

Orlando als junger Holfing in den Armen Königin Elizabeth I. ( gespielt von "Hamlet"- Schauspieler Quentin Crisp)

Seine grosse Liebe zu der russischen Prinzessin Sasha (Charlotte Valandrey).
Gemeinsam mit dem Dichter Nick Greene (Heathcote Williams) der Orlando finanziell ausnützt.

Bevor sich Virginia Woolfs "Orlando" zur Frau verwandelt, verfällt er in einen "Dornröschenschlaf". Wie Schicksalsgöttin ( oder sind es Feen ?) beugen sich drei weibliche Figuren über ihn: Dame Reinheit (Lady of Purity), Dame Keuscheit (Lady of Chastity) und Dame Schamgefühl (Lady of Modesty). Sie streiten sich über Orlandos Zukunft, am Liebsten wäre es ihnen, er würde erst garnicht mehr erwachen ! Sie werden mit Paukenschlag und Trompettenklang von der Wahrheit (Truth) verscheucht: Männer möchten keine Feen mehr und Frauen hassen sie. Die Zeiten haben sich geändert. Orlandos körperliche Verwandlung hat nichts Märchenhaftes an sich, seine Seele bleibt die gleiche. copyright aller Fotos : Sony Pictures Classics

Mauve

2009-11-13T15:51:00.005+01:00

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Für dich Holly G.( eine mir verwandte Seele) ...

"Im Westen Nichts Neues"

2009-11-12T15:39:00.008+01:00

Sorry für den Snoopy auf meinem hundefreien Blog ...

Archivfoto copyright : rue 89

Im Westen nichts Neues ist ein Roman von Erich Maria Remarque (1898-1970), der die Schrecken des Krieges aus der Sicht eines jungen Soldaten schildert. Man kann durchaus das Werk als Antikriegsroman aufgefassen, obwohl Remarque selbst es als unpolitisch bezeichnet hat.
Das Buch erschien erstmals ab dem 10. November 1928 in der Vossischen Zeitung als Vorabdruck, in Buchform am 29. Januar 1929. Der Roman wurde noch 1929 in 26 Sprachen übersetzt. Bis heute gibt es Ausgaben in über 50 Sprachen, die geschätzten Verkaufszahlen weltweit liegen bei über 20 Millionen.
Bei den nationalsozialistischen Bücherverbrennungen 1933 wurden auch zahlreiche Exemplare von “Im Westen nichts Neues” zerstört.
Im Vorwort steht es wird "über eine Generation, die vom Kriege zerstört wurde" gesprochen. Remarque selbst erklärte in den 50 ziger Jahren "Es war die Jagd nach der Blauen Blume der Romantik, die uns der Krieg gestohlen hatte "und "Ich habe den Krieg für eine literarische Arbeit gebraucht."
Am gestrigen Mittwoch, zwei Tage nach demnach dem 20. Jahrestag des Mauerfalls, gedenken Franzosen und Deutsche dem Ersten Weltkrieg, dem Waffenstillstand von 1918 ( Armistice) .

Keine Chance dem medialen Trommelfeuer zu entgehen gestern war DER Feiertag der deutsch-französischen Freundschaft . Präsident Sarkozy umarmte freundschaftlich die deutsche Kanzlerin vor dem Grab des Unbekannten Soldaten unter dem Arc de Triomphe.
Man könnte fast glauben, die Franzosen hätten in der jüngsten deutschen Geschichte eine neue Leidenschaft entdeckt. Im Sturme dieser Mediabegeisterung haben allerdings die Deutschen angesichts von Millionen Toten wirklich nichts zu feiern.

Die Franzosen haben gleich zwei staatliche Feiertage für ihre Heldenverehrung:

den 8. Mai, der an die deutsche Kapitulation im Zweiten Weltkrieg erinnert und "Armistice", den 11.November, der an den Waffenstillstand 1918 mahnt - zum Ende eines Krieges, den die Franzosen noch immer den "Großen" nennen
Neues Leben hat die französische Regierung diesem Feiertag nun gestern einhaucht, den Jacques Chirac schon einmal streichen wollte. Es soll jetzt ein Feiertag der deutsch-französischen Freundschaft sein.
Historische Symbole schön vermischt, musikalisch bereichert mit "Deutschlandlied" und der "Marseillaise", ein Geschenk der Freundschaft vorallem an die Medien.

Aber wie könnte es auch anders sein : Unser franz. Staatpräsident Nicholas Sarkozy hat schon lange die Gewohnheit sich der Geschichte zu bemächtigen, von Jeanne d'Arc bis Jean Jaurès ist niemand vor ihm sicher wenn es darum geht Historisches für seine eigenen politischen Zwecke zu verwenden. Und was gibt es Schöneres als einen dt- franz Freundschaftstag um die Weltwirtschaftskrise zu vergessen ?
Remarques Gründe den Krieg zu” benutzen” haben uns ein grosses Buch der Weltliteratur gebracht, Präsident Sarkozy kann mit den dt-franz Freundschaftstag höchstens seine schwankende Popularität boosten.

Jane Forever

2009-11-11T12:07:00.003+01:00

Jane Morris Fotographie von Dante Gabriel Rossetti

Foto von John R. Parsons
In Grösserer Auflösung vorhanden
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Gänseblümchen-Teppich

2009-11-11T10:12:00.003+01:00

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Erdacht und handgefertigt u.a. von Jane Burden ...

Feenkönigin

2009-11-10T11:44:00.006+01:00

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Füssli, Johann Heinrich:" Prinz Arthur und die Feenkönigin"(Prince Arthur and the Fairy Queen) um 1788. Öl auf Leinwand Dimensions 102,5 × 109 cm

Johann Heinrich Füssli (* 7. Februar 1741 in Zürich; † 16. April 1825 in Putney bei London) war ein schweizerisch-englischer Maler und Publizist, der in England als Henry Fuseli bekannt wurde.
Füssli studierte zunächst Theologie und widmete sich zugleich auch der Malerei. Klassische Werke von Homer, Dante Alighieri, William Shakespeare und John Milton beeinflussten ihn sehr.1761 erhielt er die Ordination zum evangelisch-reformierten Geistlichen. Im Alter von 20 Jahren wurde er in Zürich Pfarrer.
Durch die Übersetzung einiger Shakespeare Dramen mit dem englischen Gesandten in Berlin bekannt geworden, ging er auf dessen Veranlassung 1765 nach London. Dort lernte er 1767 Joshua Reynolds kennen, der ihm riet, die Feder mit dem Pinsel zu vertauschen. Ein Rat der er befolgte zu unserem Glück. Füssli thematisiert in seinem Werk immer wieder die Welt der Träume und Visionen, oft des Grauens, und er wird dabei von englischen Gespenstergeschichten inspiriert. Hier eine Fee von ihm...

In der Zahl gleich 12

2009-11-09T12:41:00.004+01:00

König Arthur umgeben vo 12 Feen die ihn beim Namen rufen.
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(Came forth twelve fair damsels, and saluted King Arthur by his name )
von
Lancelot Speed (1860-1931), "Came forth twelve fair damsels, and saluted King Arthur by his name" from: The Legends of King Arthur and His Knights. 9th edition. Ed. Sir James Knowles, K. C. V. O. London; New York: Frederick Warne and Co., 1912.

Feen, gleich sieben

2009-11-08T16:59:00.014+01:00

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"The Fairy Dance"(Tanz der Feen) von Robert Alexander Hillingford. Ölgemälde 41 x 53.5 cm,
vor 1904

Feen sind nach Volkssage geisterhafte, mit höheren Kräften begabte Fabelwesen, die sowohl weiblich als auch männlich sein können. Begriff und Name entwickelten sich aus den römischen Schicksalsgöttinnen, den Fata (vgl. Parzen), lat. Fatua, ital. Fata, span. Hada, franz. Fée.
Wie die Schicksalsgöttinnen treten Feen meist in der Dreizahl, vereinzelt in der Sieben- und Zwölfzahl auf. Sie können sich unsichtbar machen, wohnen in Felsschluchten, wo sie hinabsteigende Kinder mit ihren Gaben beglücken und sie erscheinen Neugeborenen, deren Schicksal sie bestimmen. Die enge Verwobenheit mit dem Schicksal ist dadurch erklärlich, dass das französische Wort Fee ursprünglich aus dem Lateinischen abgeleitet wurde, von fatua (Wahrsagerin) und fatum (Schicksal).
Feen sind überwiegend als heiter und von guter Launen besonders schön und niemals alternd. Sie sind Glücksbringer All das spiegelt wider, dass die Feen von ihrem Wesen her, das gute Prinzip versinnbildlichen.
Anderseits erscheinen die Feen (namentlich in der keltischen Volkssage) auch als weibliche Elementargeister, die in Wäldern, in Felsengrotten, an Quellen und Gewässern leben, mit Vorliebe den Tanz pflegen, dessen Spur die so genannten Feenringe (cercles des fées) verraten, und nicht selten von den Sterblichen, ihr Linnen waschend, gesehen werden.

Sie gehören zur Familie der Feldgeister wie Nymphen und Dryaden .
Besonders wichtig für die Kenntnis der Feenwelt, ist die Sage von Lancelot vom See da sie dort ihre poetische Beglaubigung erhalten hat. Der französische Roman Huon de Bordeaux, dessen Fabel Christoph Martin Wieland zu seinem Oberon benutzt ist ein anderer Vorläufer in der Literatur. Hinfort gehörten die Feen zur Maschinerie der romantischen Poesie des christlichen Rittertums.Nach den von den Dichtern ausgemalten Szenerien gibt es besonders drei Feenreiche: Avalon, die sagenhafte Insel, wo Morgana ( König Artur's ältere Halbschwester) wohnte; ein Reich im Innern der Erde mit prachtvollen Palästen, das am deutlichsten in dem englischen Roman "Orfeo and Heurodis"(Orfée und Heurodis) beschrieben ist, und eins in Wildnissen und Wäldern, namentlich in dem großen, sagenberühmten Wald Brocéliande in der Bretagne.

Auch zahlreiche alte Schlösser werden als Lieblingsorte der Feen genannt.

Edmund Spenser verherrlicht in seinem Gedicht "The Faery Queen" in der Feenkönigin zugleich allegorisch den Ruhm von Königin Elisabeth I.
Für "Peter Pan" ist die Fee Tinkerbell ein wichtiger Begleiter, ebenfalls in Carlo Collodis "Pinocchio" spielt eine Fee eine entscheidende Rolle.

In der Zahl sind's drei

2009-11-08T16:20:00.006+01:00

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Dies sind keine Wedgwood Feen, sie sind auch nicht aus feinem Porzellan und sind höchstwahrscheinlich "Made in China". Trotzdem haben sie es mir angetan und ich konnte nicht wiederstehen, musste sie einfach kaufen obwohl sie schon etwas kitchig sind.

Strawberry Thief 1883

2009-11-08T10:56:00.002+01:00

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Mein Teddy-Bär

2009-11-05T17:36:00.005+01:00

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Dies sind nicht die Orginal "Pu, der Bär"- Plüschtiere von Christopher Robin Milne der Sohn des "Winnie-the-Pooh" Autoren sondern meine eigenen :

Der Teddy heisst "Bee-Bär" ist 48 Jahre alt und ich bekam ihn von meinem Patenonkel zur Geburt geschenkt. Das kleine Bärchen ist ein Mädchen und heisst Susie, Tiger und Hündchen haben keinen Namen, oder ich hab' sie vergessen.

Heute sitzten meine Spielkumpanen gemütlich im Glashaus, staubfrei da "Bee-Bär" für ein Stofftier schon ziemlich alt ist ebenso wie seine Kameraden...

FarmVille

2009-11-05T17:12:00.015+01:00

Bilder aus "I Hate Farmville"
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Der Spielespezialist „Zynga“ hat mit "FarmVille" das schnellste wachsende Online-Spiel aller Zeiten programmiert. Nur neun Monate nach dem Start verzeichnet der Hersteller über 11 Millionen aktive Nutzer pro Tag. Am 4 November 2009 waren es ganze 63.1 Million aktive Spieler.
Was aber genau ist "FarmVille " ? Ein leicht zu bedienendes und schnell zu erlernendes Spiel in dem die Teilnehmer eine virtuelle Farm aufbauen und bewirtschaften müssen, „ just for fun“ und zum Zeitvertreib ? Oder steckt dahinter eine Lebens- und Wirtschaftsphilosophie ?
Bei „FarmVille“ wird man zum Bauer (oder Bäuerin) und kann auf seinem Stück Land schalten, walten, säen, jäten, Bäume setzen, ernten, Kühe melken, Eier sammeln usw. soviel man will.Außerdem können viele Gegenstände erstanden werden, um die Produktivität der Farm zu erhöhen. Das Facebook- Mitglied nimmt Einladungen seiner Facebook-Freunde an und bekommt zum Anfang ein paar 12x12 Felder großes Land und los geht’s.
Am besten pflanze man Erdbeeren (Strawberrys), diese brauchen vier Stunden zum wachsen, danach sollten sie geerntet werden. Ganz wichtig dabei ist, dass man sich um die gesäten Früchte spätestens nach der doppelten Reifezeit kümmert - sonst verwelken sie und außer Spesen ist dann nichts gewesen. Statt dem Geld für die Ernte macht das Beseitigen Kosten.

Also Stress ist auch im Spiel. Viele Baueren lassen sich allein vom möglichen Verkaufspreis der Pflanzen leiten und lassen so den Zeitaspekt vollkommen ausser Acht, dabei hätten sie mittlerweile erheblich mehr einnehmen können. Letztendlich kann man mit dem Gewinn seine Farm immer weiter ausbauen. Zusätzliche Gebäude bringen Wachstum der Farmen, immer mehr Pflanzen freigeschalten erhöhen den Gewinn. Notwendig für den Wachstum der eigenen Farm sind Nachbarn. Die “Ribbons” sind eine Art Belohnung und es gibt sie in vier Farben, wobei man immer mehr leisten muss um an eines heran zu kommen. Dafür bekommt man eine Menge Geld ( das wichtigste im wirklichen Leben ?) und Erfahrung wenn man es schafft. Die “Gifts Box” enthält immer wieder Geschenke von Nachbarn, so was macht Freude und spornt mächtig an. Da wären wir auch schon beim fast wichtigsten Punkt ( nein, es handelt sich nicht um die Natur, Umweltschutz oder Bioanbau) denn was wäre ein Facebook-Spiel ohne Vernetzung ! Um eine wirklich große Farm aufbauen zu können, braucht man viele Nachbarn. Sie sind der Kern bei “FarmVille” und natürlich handelt es sich um Facebook-Freunde, die ebenfalls “FarmVille” spielen. Man kann den Nachbar-Freunden etwas schenken, außerdem kann man aushelfen indem man öfters auf eine ihrer Farmen vorbeischaut ( etwas rumspioniert), Unkraut beseitigt oder Krähen verjagt (dafür bekommt man auch ein wenig Geld). Desto mehr Nachbarn man hat, desto besser, sonst kann man seine eigene Farm nicht erweitern was ja der Sinn des Spieles ist. Kritisch betrachtet heisst dies, alleine bist du garnichts wert. Geräte bzw. Maschinen können gekauft werden, sie erleichtern das Farmleben und die Produkivität steigt. Der dafür benötigte Treibstoff (Fuel) füllt sich nach einer gewissen Zeit wieder selbst auf, was totaler Blödsinn ist: jeder weiss Energie ist teuer (und nicht gratis) Rohstoffe werden immer seltener.
Facebook "FarmVille" verbirgt im Stile vom legendären Wirtschaftssimulationen ein gewisses Suchtpotenzial, verbunden mit unheimlich viel Spass. Einerseits mutet die naive Grafik sympathisch an und erinnert einige der Spieler an alte “Nintendo”-Zeiten. Ein weiterer Pluspunkt des Spiels ist zudem, dass es keine permanente Anwesenheit des Spielers braucht. Damit eignet es sich als perfekter Lückenfüller . Doch vielleicht der entscheidendste Grund für Farmvilles Langzeitmotivation ist das stark interaktive Moment. Spieler können interagieren, sich gegenseitig helfen und sich untereinander austauschen und beschenken. Die soziale Kommunikation wird in Ansätzen gefördert, ohne dass man viel Zeit in Kommunikation investieren muss, einfach drauf los walten und schalten.
Warum ich “FarmVille” garnicht mag ist schnell erklärt: Unser blauer Planet stirbt förmlich unter der globalen Klimaerwärmung die direkte Folge von Produktivität. Wachsende Milchkuhherden verursachen Kohlenstoffemmissionen und tragen zum Treibhauseffekt bei welcher zum steigenden Meerespiegel führt.

Der Kollaps der Ökosystemen steht unserer Erde in der realen Welt bevor. Dazu möcht' ich nicht beitragen auch wenn's nur ein Online-Spiel ist.
-
Sorry an alle Freunde und Bekannten die "FarmVille" mögen. Man kann anderer Meinung sein und trotzdem Freunde bleiben ...

Prinzessin Sabra

2009-11-05T11:19:00.006+01:00

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Virginia Woolf, Mutter Julia Prinsep Stephen als Präraffaeliten-Muse porträtiert von Edward Burne-Jones, 1866 "The Princess Sabra Led to the Dragon" Ölgemälde in Privatbesitz.

2009-11-05T10:59:00.003+01:00

"Une fée est cachée en tout ce que tu vois."*

-Victor Hugo

*In allem was Du siehst steckt eine Fee.

Orlando forever

2009-11-04T11:51:00.010+01:00

Buchumschlag der Erstausgabe 1928 Hogarth Press
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Es gibt eine Kinofilm aus dem Jahre 1992 von Sally Potter von Virginia Woolf's Orlando mit Tilda Swinton in der Hauptrolle. Die Beschreibung des englischen Adels und Bürgertum von etwas vor 1600 bis 1928.

Das Lexikon des internationalen Films schrieb, der Film sei eine „mit ästhetischen Bildkompositionen und großer Schauspielkunst gestaltete“ Romanverfilmung und biete ein „ironisch-kritisches Spiegelbild der gesellschaftlichen Vorherrschaft des Mannes und des wachsenden emanzipatorischen Bewußtseins der Frau“. Er sei „in der Veranschaulichung der Woolfschen Mann-Frau-Dialektik gelungener als in der Übernahme der dichterischen Zeitverschachtelungstechnik“

Der Film wurde im Jahr 1994 für den "Political Film Society Award" für Menschenrechte nominiert.

Der "Trailer" ist etwas lang und in der Orginialfassung, aber es lohnt sich :

Orlando von Sally Potter (1992)

2009-11-04T11:50:00.000+01:00

Bruder Kaninchen Wallpaper

2009-11-04T10:38:00.001+01:00

Brother Rabbit by William Morris

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Pu der Bär

2009-11-01T15:59:00.008+01:00

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2009-11-01T15:47:00.014+01:00

Es gibt nichts Feineres als Honig

"Pu" beim freundlichen Zusammensein mit dem harmlosen "Tiger" und "Ferkel"

"Pu" und sein Freund das niedliche "Ferkel"

Pu der Bär (engl. Winnie-the-Pooh) ist ein Kinderbuch des Autors Alan Alexander Milne, benannt nach der Hauptfigur, einem Bären „von sehr geringem Verstand“ etwas unterbelichtet oder – treffender – von sehr großer Naivität. Vorallem in Zeichentrickfilmen von Disney ist er Deutschland bekannt, jedoch befindet sich hier keine Abbildung des Werkes da ich die Orginalzeichnungen von E.Shepard bevorzuge die sich hier befinden.

2009-11-01T15:43:00.006+01:00

Ernest Shepard

Der Autor Milne schrieb die absurd-warmherzigen Geschichten für seinen kleinen Sohn Christopher Robin Milne, dessen Stofftiere als Vorbilder für die Figuren des Buches dienten. Im Mittelpunkt steht Winnie der Pu ist ein gutmütiger etwas vergesslicher Zeitgenosse, der in seiner Freizeit vor allem gefällige Lyrik verfasst und Honig nascht. Die Originalausgabe erschien am 14. Oktober 1926 im Londoner Verlag Methuen & Co. unter dem Titel "Winnie-the-Pooh". Der zweite Band "The House at Pooh Corner" folgte 1928. Danach erschienen die Kindergedichtbände „When we were very young“ (1924) und „Now we are six“ (1927), die zum Teil auf demselben Figurenkosmos aufbauen.

Alle vier Bände wurden von Ernest Shepard illustriert. 1996 erschien eine Gesamt-Neuübersetzung von Harry Rowohlt in Deutschland.
Aber woher kommt „Winnie“? Es handelt sich um die englische Koseform des weiblichen Vornamens Winifred. Das ist erstaunlich, denn Milnes Beschreibung von Winnie-the-Pooh und seinen Abenteuern lässt eigentlich nur den Rückschluss zu, der philosophische „bear of very little brain“ (Bär von sehr geringem Verstand) sei ein männliches Bärchen.

Pu der Bär war ein Weibchen

2009-11-01T15:27:00.008+01:00

Harry und Winnie 1914

Der „historische“ Ursprung reicht an den Beginn des Ersten Weltkriegs zurück:
Im August 1914 reiste Leutnant Harry Colebourn, ein Veterinäroffizier des in der kanadischen Provinz Manitoba stationierten 34. Kavallerieregiments „Fort Garry Horse“, per Bahn von zu Hause in Winnipeg nach Valcartier, Québec, um sich dort im Veterinärkorps der kanadischen Armee einzuschreiben.
In White River, Ontario, musste er umsteigen. Auf dem Bahnsteig fiel Colebourn ein Mann auf, der ein weibliches Schwarzbär-Baby an die Armlehne der Bank gebunden hatte, auf der er saß. Es handelte sich um einen Trapper, der die Mutter des Bärenwelpen gejagt und erschossen hatte. Colebourn bot ihm 20 Dollar für den jungen Bären an. So landete der Schwarzbär in Québec, wo er zum Maskottchen der Zweiten Kanadischen Infanteriebrigade avancierte.
Im Dezember 1914 bereitete sich die Zweite Infanteriebrigade in größtmöglicher Heimlichkeit darauf vor, nach Frankreich abzurücken. Colebourn entschied, dass es Tierquälerei sei, die junge Bärin mit aufs Schlachtfeld zu nehmen. Daher besuchte er am 9. Dezember 1914 den Londoner Zoo im Regent’s Park und bat darum, man möge sich bis zu seiner Rückkehr um die Schwarzbärin kümmern.

1918 tauchte Colebourn tatsächlich wieder wohlbehalten in London auf. Als er sah, dass sich die erwachsene Bärin, die längst eine Publikumsattraktion des Tiergartens geworden war, in ihrem Heim wohlfühlte, beschloss er, sie im Londoner Zoo zu lassen. Wärter und Besucher nannten sie inzwischen liebevoll „Winnie“, denn man wusste, dass ihr kanadischer Besitzer aus Winnipeg stammte.
Harry Colebourn besuchte „Winnie“ viele Male während der folgenden Jahre, um die „Bärenfreundschaft“ aufzufrischen. Am 12. Mai 1934 starb Winnie friedlich.

Harry Colebourn praktizierte im Zivilleben als Veterinärarzt bis zu seinem Tod im Jahre 1947.

Christopher Robin Milne

2009-11-01T15:10:00.016+01:00

Teddybär der Marke „Alpha Farnell“ aus dem Kaufhaus Harrods.

mit seinem Vater der "Winnie the Pooh"-Autor

Esel, Kängurumutter, Ferkel, Teddybär und Tiger
Im Vordergrund : Piglet das Ferkel
Die Orginal "Pu der Bär" Plüschtiere von Christopher Robin.

Original "Winnie the Pooh "stuffed toys. Clockwise from bottom left: Tigger, Kanga, Edward Bear (aka Winnie-the-Pooh), Eeyore, and Piglet.

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1924 lernte der vierjährige Christopher Robin (* 21. August 1920; † 20. April 1996) die Amerikanische Schwarzbärin „Winnie“ im Londoner Zoo kennen. Sein liebster Spielgefährte war längst ein Plüschbär. An seinem ersten Geburtstag hatte Christopher Robin einen Teddybär der Marke „Alpha Farnell“ aus dem Kaufhaus Harrods als Geschenk erhalten. Seinem Vater Alan Alexander Milne blieb die Zuneigung seines Söhnchens zu „Winnie“ nicht verborgen und er begann, Gedichte auf die possierliche Bärin zu verfassen. „Winnie-the-Pooh“ war damit geboren.

Pimpernel Wallpaper 1876

2009-11-01T11:21:00.001+01:00

Deutsch-Französische Freundschaft

2009-10-31T17:21:00.006+01:00

Nicolas Sarkoszy und Angela Merkel ein Küsschen in Ehren 2009

François Mitterrand und Helmut Kohl Gefallenenehrung Verdun 1984 .

Der Deutsch-Französische Freundschaftsvertrag von 1963 feierte 2003 in Paris ihr 40-jährigen Bestehen mit einem neuen "Gründungspakt" mit der offiziellen Einweihung der neuen Französischen Botschaft in Berlin in Anwesenheit von Staatspräsident Chirac und Bundeskanzler Schröder. Höhepunkt war wohl der historische Akt 1984: Staatspräsident Mitterrand und Bundeskanzler Kohl gedenken in Verdun gemeinsam der in den beiden Weltkriegen gefallenen deutschen und französischen Soldaten und bekräftigen die deutsch-Französische Versöhnung.

Und Ende 2009, was haben wir da, ein freundschafltliches Küsschen auf Bundeskanzlerin Merkels Wange von unserem Präsidenten Sarkoszy ? Politik setzt keine Zeichen mehr: Ein banales "Peoplefoto" ist das Resultat ...

Die Jungfrau von Orléans

2009-10-29T17:17:00.011+01:00

Historiengemälde verklärten sie, Bertolt Brecht überträgt in seinem Drama "Die heilige Johanna der Schlachthöfe" Jeannes Schicksal in die Gegenwart und während des Zweiten Weltkrieges figurierte sie als Symbolfigur des Widerstandes gegen die deutsche Besatzung.
Die "heilige Johanna"ist Schutzpatronin von Frankreich, Rouen und Orléans, für die Telegrafie und den Rundfunk. Wer hätte das gedacht, man lernt nie aus !

Beloved Virginia

2009-10-28T16:47:00.005+01:00

"The death we die daily"(Unser täglicher Tod) -V.Woolf

Virginia Woolf Frauenposter aus meiner Schulzeit in unserem heutigem Flur...

Marion Huxley Collier

2009-10-28T16:45:00.002+01:00

Marion Huxley, 1883
John Collier Gemälde

John Collier by his first wife
Marion, née Huxley ~1882
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John Collier , der "Lady Godiva"-Maler (* 28. Januar 1850 in London; † 11. April 1934 ebenda) war ein britischer Schriftsteller und Maler im Stil der Präraffaeliten.Collier war einer der prominentesten Porträtmaler seiner Zeit .Colliers erste Frau war Marion Huxley eine erfolgreiche Malerin. Nach der Geburt der gemeinsamen Tochter Joyce litt sie unter Depressionen sie verstarb 1887. Joyce wurde später Malerin von Porträtminiaturen und Mitglied der "Royal Society of Miniature Painters".
Ihr Vater heiratet Marians jüngere Schwester Ethel. Dies war in England bis 1907 verboten, so dass die Hochzeit in Norwegen erfolgen musste. Mit Ethel hatte Collier zwei Kinder.

2009-10-28T16:43:00.005+01:00

2009-10-28T16:42:00.003+01:00

Alice Liddel als "Alethea" Foto von Julia Margaret Cameron

The most famous ride !

2009-10-28T16:28:00.015+01:00

Maureen O'Hara mit 35 Jahren. Sieht sie nicht wirklich jung aus ?

Jules Joseph Lefebvre Ölgemälde 1890 Musée de Picardie Amiens, France
Filmplakat von 1955

Die in Irland geborene Schauspielerin Maureen O'Hara als "Lady Godiva of Coventry" in der amerikanischem Technicolor- Filmversion von Arthur Lubin im Jahre 1955. Clint Eastwood hatte eine kleine Rolle.

Siddal-Werk

2009-10-27T12:49:00.007+01:00

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Lizzie Siddal war ein bevorzugtes Modell für Deverell, Holman Hunt, Millais und ihren späteren Ehemann Rossetti. Sie selbst hat sich als Malerin bewährt. Hier eine Zeichnung mit Aquarellfarben von 1857, "Clerk Saunders" in einer Szene von Sir Walter Scott's "Minstrelsy of the Scottish Border".
John Ruskin kaufte viele ihrer Werke unterstützte sie auch finanziell.